10 meilleurs albums de 2022 : Beyoncé, Harry Styles et plus

Cette année, c’était une masterclass en musique.

Beyoncé s’est rendue à la discothèque avec son premier album solo depuis 2016, Taylor Swift a appuyé sur une pause sur ses réenregistrements pour sortir un classique instantané et Bad Bunny a pratiquement battu Spotify et Apple Music avec un chef-d’œuvre de l’été.

De nombreux artistes prometteurs ont également gagné leurs fleurs: Zach Bryan a insufflé une nouvelle vie à Americana, tandis que Wet Leg a lancé le blues de la quarantaine avec leur percée humoristique.

Voici les 10 albums que Page Six n’a pas pu éteindre en 2022.

10. Drake, « Honnêtement, ça ne fait rien »

Avouons-le : Drake le rappeur n’a pas le même hit en 2022 qu’en 2011. Mais Drake le divo du dancefloor ? C’est une autre histoire. Sur « Honestly, Nevermind », Champagne Papi abandonne ses racines hip-hop pour des rythmes de club luxuriants, expérimentant des sons envoûtants que personne n’a vus venir du maître de cérémonie derrière « The Motto » et « God’s Plan ». Bien sûr, Drake a déjà eu son groove (« Passionfruit » est toujours en rotation toutes ces années plus tard), mais la valeur d’un album complet de chansons transsexuelles a été une agréable surprise qui a mis en valeur sa gamme en tant qu’artiste.

9. Jambe mouillée, « jambe mouillée »

Wet Leg est peut-être un outsider aux Grammys de l’année prochaine, où ils sont nominés contre des artistes établis comme Björk et les Yeah Yeah Yeahs, mais ne les comptez pas pour l’instant. Le premier album éponyme du duo est une collection contagieuse de morceaux tranchants avec des paroles effrontées sur les rêves mouillés, le doomscrolling et l’épicerie tout en étant défoncé. Ils parviennent même à intégrer sans effort une citation de « Mean Girls » (« Est-ce que votre muffin est beurré ? Voulez-vous que nous affections quelqu’un pour beurrer votre muffin ? ») dans le single post-punk « Chaise Lounge », qui est impressionnant en soi.

8. Taylor Swift, « Midnights »

Taylor Swift a émergé des bois de « Folklore » et « Evermore » plus morose que jamais. Son 10e album, « Midnights », documente étonnamment 13 nuits blanches avec des paroles autobiographiques sur le dégoût de soi (« Anti-Hero »), le passage à l’âge adulte (« You’re On Your Own, Kid ») et les plans pour déclencher une histoire d’amour (« Cerveau »). C’est un mélange sonore de « 1989 » et de « Reputation » avec la même écriture magique au stylo sur papier qui assurera un jour à Swift une place convoitée au Rock and Roll Hall of Fame.

7. Lizzo, « spécial »

Les mégaproducteurs Max Martin et Mark Ronson ont préparé Lizzo pour un succès garanti en contribuant à « Special »… mais en avait-elle vraiment besoin ? La chanteuse-rappeuse charismatique tient bon dans le suivi de sa percée de 2019, «Cuz I Love You», livrant crochet après crochet avec le banger en tête des charts «About Damn Time» et le chic «2 Be Loved (Am I Prêt). » Même lorsqu’elle est la plus vulnérable sur la chanson titre de l’album, Lizzo s’arrête pour regarder vers le haut, écartant « les gens jugent » afin qu’elle puisse tomber « tellement amoureuse » d’elle-même.

6. Zach Bryan, « Le chagrin américain »

Peu d’artistes peuvent sortir un triple album comme premier album d’une major et retenir l’attention des gens. Zach Bryan a fait exactement cela avec « American Heartbreak », qui raconte un tourbillon de cinq ans de la vie du vétéran de la Marine, de la perte de sa mère bien-aimée (« Elle va bien ») à la recherche de la sobriété (« Mine Again ») à la fermeture de la porte sur un malade -relation fatale (« Quelque chose dans l’orange »). Du folk à l’âme en passant par le country, il y a un petit quelque chose ici pour tout le monde, et c’est ce qui fait un véritable corpus d’art.

5. Rosalia, « Motomami »

S’il y a une limite, Rosalía la repoussera. Exemple concret : son confessionnal expérimental et brillamment produit « Motomami » est un gros doigt d’honneur aux genres musicaux, mélangeant tout, du flamenco au hip-hop, du reggaeton à la bachata. Et d’une certaine manière, cela fonctionne. Si les collaborateurs de Rosalía, The Weeknd (« La Fama ») et Pharrell Williams (« Hentai ») sont une indication de son pouvoir de star, son nom va être sur les lèvres des gens pour les années à venir.

4. Le 1975, « Être drôle dans une langue étrangère »

Matty Healy devient une sensation TikTok ne devrait pas être une surprise. Comme en témoignent les vidéos virales de la tournée « At Their Very Best » de 1975, le leader a un charme à la fois attachant et interdit. Le dernier disque du groupe, « Being Funny in a Foreign Language », est tout aussi énigmatique. « Looking for Somebody (To Love) » raconte l’histoire dévastatrice d’un tireur d’école sur le riff de guitare le plus accrocheur de 2022, tandis que « Part of the Band » trouve Healy rimant « baristas » et « keisters » d’une manière que lui seul pouvait. C’est du pur chaos de la plus belle des manières du début à la fin.

3. Bad Bunny, « Un Verano Sin Ti »

Bad Bunny n’avait qu’un seul objectif en tête en rebondissant sur les idées de son quatrième album : en faire le « plus heureux » de sa carrière. Mission accomplie. Ne vous laissez pas tromper par le cœur fronçant les sourcils sur la couverture, car « Un Verano Sin Ti » est un voyage jubilatoire à travers les îles des Caraïbes, rendant hommage aux musiciens locaux qualifiés qui ont transformé un jeune garçon portoricain nommé Benito Antonio Martínez Ocasio en succès. – faire de l’art. Avec des hymnes estivaux comme « Tití Me Preguntó » et « Después de la Playa », il n’est pas étonnant que « Un Verano Sin Ti » ait été l’album le plus diffusé en 2022.

2. Harry Styles, « La maison de Harry »

« Harry’s House » a rendu cool d’aimer Harry Styles. Même si les fans de One Direction connaissent les prouesses vocales de l’idole depuis une décennie et que ses débuts en solo en 2017 l’ont présenté à une légion de nouveaux auditeurs, son troisième effort post-boy band l’a catapulté à un autre niveau de superstar. « As It Was » a passé 15 semaines énormes au n ° 1, et des vers d’oreille comme « Late Night Talking » et « Satellite » ont conduit des gens de tous âges et de tous horizons dans les arènes cet été pour s’émerveiller devant Styles faisant ce qu’il fait le mieux : mettre sur un spectacle étoilé.

1. Beyoncé, « Renaissance »

Avec son septième album studio, Beyoncé a décidé de laisser la musique parler d’elle-même. Pas de vidéos, pas de film compagnon, pas même une performance. Et, mon garçon, quelle déclaration elle a faite. « Renaissance » est un triomphe de carrière, une célébration cohérente de la musique house et des pionniers noirs et queer qui ont maintenu le genre en vie pendant des décennies. Queen Bey devient sale sur « Plastic Off the Sofa », échantillonne les légendes de la danse Robin S. et Donna Summer sur « Break My Soul » et « Summer Renaissance », respectivement, et livre sa plus grande chanson depuis « Love on Top » avec « Cuff It .” Donc, oui, elle a gagné le droit de se vanter, « Je suis l’un des un / Je suis le numéro un / Je suis le seul. »

Mentions honorables (par ordre alphabétique):

Charli XCX, « Crash » ; brindilles FKA, « Caprisongs » ; Kendrick Lamar, « M. Moral & The Big Steppers » ; MOUNA, « MOUNA » ; Angel Olsen, « Grand temps » ; Charlie Puth, « Charlie »; Vince Staples, « Ramona Park a brisé mon cœur » ; SZA, « SOS » ; Le week-end, « Dawn FM ».