Leigh Whannell, après avoir modernisé L’Homme invisible, s’attaque à L’Homme loup, en offrant un commentaire audio sur les éditions physiques du film. Il partage des insights pour les cinéastes, évoquant l’influence de Blue Velvet sur le plan d’ouverture, la construction sur mesure d’une ferme en Nouvelle-Zélande, et l’héritage de Un loup-garou américain à Londres. Whannell intègre des motifs animaliers tout au long du film et décrit une scène particulièrement éprouvante pour lui.
Après avoir brillamment réinventé L’Homme invisible, le talentueux scénariste et réalisateur Leigh Whannell s’est tourné vers un autre monstre emblématique de Universal avec L’Homme loup.
Les Révélations du Commentaire Audio
Les nouvelles éditions physiques du film incluent un commentaire audio captivant de Whannell, qui partage ses réflexions, en particulier pour les aspirants cinéastes.
Voici neuf enseignements tirés du commentaire de L’Homme loup…
1. L’Influence de Blue Velvet sur le Plan d’Ouverture
Le film débute avec une scène intense où des fourmis attaquent une guêpe, un défi à la fois logistique et pratique pour l’équipe de tournage.
“C’était assez délicat de gérer des insectes. Nous avons dû engager un dresseur d’insectes en Nouvelle-Zélande,” a déclaré Whannell, qui a également mentionné que le film a été tourné dans un décor ressemblant à l’Oregon. “Et bien sûr, la guêpe devait survivre. Cela a nécessité beaucoup de coordination.”
Whannell s’est inspiré de l’ouverture de Blue Velvet de David Lynch pour établir un sous-texte sur la cruauté de la nature.
2. La Ferme : Une Construction Sur Mesure
Ne trouvant pas de ferme américaine typique en Nouvelle-Zélande, Whannell a décidé de construire une ferme entière sur un terrain vierge, à proximité d’une forêt de pins.
“Chaque élément, de la serre à la maison, a été construit de toutes pièces. Même le paysage a été modifié,” a-t-il expliqué, rendant hommage à la designer de production Ruby Mathers et son équipe. “Si le décor est bien fait, il doit sembler naturel, comme s’il avait toujours été là.”
3. L’Héritage de Un loup-garou américain à Londres
Whannell savait qu’il ne pourrait jamais surpasser la fameuse transformation de Un loup-garou américain à Londres et a choisi de ralentir sa propre interprétation. “Je voulais faire quelque chose de différent, plus subtil,” a-t-il expliqué.
Pour la scène de transformation, il a utilisé des effets pratiques autant que possible pour renforcer l’impact émotionnel.
4. Un Motif Animal Présent Tout au Long du Film
Le film regorge de références à la faune, que ce soit à travers la conception des costumes ou des éléments visuels. “Je voulais intégrer les animaux dans le tissu même du film,” a déclaré Whannell.
Un exemple notable est le hoodie de Matilda, orné d’oreilles, conçu spécifiquement par le département des costumes.
5. La Vision entre Deux Mondes
Whannell a été motivé par l’idée de montrer la perspective de Chris, le personnage principal, à travers un mouvement de caméra innovant. “Cela m’a donné envie de réaliser ce film,” a-t-il partagé.
La transformation de Chris a été en grande partie réalisée avec des techniques de tournage en direct, apportant une énergie unique au projet.
6. Une Scène Éprouvante pour Whannell
Bien que habitué aux films d’horreur, Whannell a avoué qu’une scène en particulier, où Chris gratte une plaie ouverte, l’a profondément affecté. “C’était une expérience nouvelle pour moi, et cela m’a vraiment perturbé,” a-t-il conclu.