Revue Pavel Kolesnikov/Hallé/Mark Elder – superbe Sibelius et sans fioritures Rachmaninov | Hallé Orchestre

UNmis à part ses apparitions aux Proms chaque été, nous avons peu d’occasions d’entendre le Hallé dans le sud de l’Angleterre. Mais l’orchestre est maintenant en train de forger une relation avec Saffron Hall, et une salle comble pour sa dernière visite là-bas a montré la popularité du partenariat.

La première moitié du programme de Mark Elder a été consacrée à une seule œuvre, le troisième concerto pour piano de Rachmaninov, dans lequel Pavel Kolesnikov était le soliste. Kolesnikov s’est bâti une réputation de pianiste « poétique », d’artiste d’une grande subtilité et nuance, mais son récit de ce qui est l’un des concertos les plus grandioses et les plus exigeants du répertoire pour piano s’est avéré étonnamment simple.

Les immenses défis techniques de l’écriture pour piano ont été relevés presque avec désinvolture, avec un rubato strictement rationné, le ton maigre plutôt que plein et les longues phrases sinueuses présentées sans fioritures inutiles. Avec le soutien ponctuel d’Elder et de son orchestre, ce fut toujours une performance impressionnante de cohérence mais jamais écrasante ou particulièrement séduisante, et il fallait une valse de Chopin, jouée en bis, pour rappeler ce que peut être un pianiste Kolesnikov délicatement expressif.

Le concerto était juxtaposé à une œuvre achevée deux ans seulement auparavant, la Troisième Symphonie de Sibelius. Mais cela a été préfacé par Vltava, le plus connu des six poèmes symphoniques qui composent le Ma Vlast de Smetana, qui a fourni aux bois de Hallé, les flûtes en particulier, l’occasion de montrer leur suave aisance.

Elder est un excellent interprète de Sibelius et, dans une brève introduction à la symphonie depuis le podium, il a exprimé son enthousiasme pour une œuvre qui, selon lui, était beaucoup moins connue qu’elle ne le méritait. Cette interprétation a également rappelé que la Tierce est à bien des égards l’œuvre charnière dans le développement de Sibelius en tant que symphoniste, la partition dans laquelle le compositeur mature commence à émerger et dans laquelle les derniers vestiges de ses modèles du XIXe siècle sont mis de côté. Elder a superbement tracé cette émergence, dès l’ouverture tendue et furtive jusqu’à l’épanouissement glorieux du thème principal de la finale, avec les cors hurlant et les bois chantant joyeusement.