[ad_1]
VLe 30e anniversaire du festival de musique bien-aimé Meredith d’ictoria – retardé par la pandémie – s’est ouvert par un Welcome to Country. Une foule plus grande que d’habitude, forte de milliers de personnes, a rendu hommage au peuple Wadawurrung; le bavardage s’est calmé et on pouvait entendre les oiseaux gazouiller dans les gencives imposantes.
Le lien avec la terre et la famille a ancré le festival tout au long des décennies. Festival de camping BYO en une étape sans parrainage commercial, Meredith a été cofondé en 1991 par Chris Nolan, Marcus Downie et Gregor Peele, avec la bénédiction des parents de Chris, John « Jack » et Mary, dont la famille cultive la terre de Wadawurrung depuis 1865. En 1992, 500 parieurs se présentent, puis doublent l’année suivante.
En 1996, une tragédie a frappé : Chris a souffert d’une défaillance de plusieurs organes, se réveillant d’un coma de six mois sans pouvoir bouger ni parler. Le festival a failli ne pas avoir lieu cette année-là, mais les amis et la famille se sont ralliés. Maintenant, Chris et Mary se perchent au sommet de l’amphithéâtre pour assister au spectacle, surplombant environ 12 000 personnes qui se rassemblent chaque décembre pour Meredith et en mars pour son petit festival frère, Golden Plains.
Tasman Keith a été l’un des premiers moments forts vendredi soir, émergeant dans un chapeau de cow-boy noir, de la peinture blanche marquant son visage et son torse musclé. Il a ouvert avec les arpégiateurs vertigineux et les percussions métalliques de Watch Your Step, le premier morceau de son nouvel album incontournable, A Color Undone, et a montré une production percutante sur Sharks, une séquence romantique dans Heaven With You et un R&B cristallin dans Love Too. Bientôt.
L’homme de Gumbaynggirr a consulté son catalogue arrière pour My Pelopolees, dédié à son père et à son oncle décédé. Pour clore le plateau, il a escaladé la barrière de la scène, mettant le public à genoux avec lui dans la terre, avant de lancer tout le monde vers le ciel avec la chute de Billy Bad Again.
Le Yothu Yindi multigénérationnel et le projet de traité ont offert une autre célébration de la sagesse héritée et des liens familiaux. Dirigé par Yirringa Yunupingu – neveu du défunt chanteur fondateur du groupe, le Dr Mandawuy Yunupingu – le groupe est passé d’une ouverture éthérée au reggae d’eau salée, avant de terminer sur Treaty, qui claque plus fort que jamais.
Le jeu idiosyncratique et irrégulier de la co-vedette de vendredi Courtney Barnett a renforcé son statut de l’une des meilleures guitaristes du pays. L’écriture de chansons de Barnett reste également d’actualité: les rêves d’acheter une maison avec un «demi-million de rechange» à Depreston semblent pittoresques par rapport aux prix d’aujourd’hui – et après deux ans de verrouillage testé tout le monde, la discussion franche d’Avant Gardener sur la santé mentale semble en avance sur son temps .
À minuit, la Comet is Coming a fait pleuvoir un barrage apocalyptique de jazz sauvage, de métal et d’électro teinté des années 2000, mené par l’effort physique à couper le souffle du saxophoniste King Shabaka.
Plus tard, Big Wett a préfacé son set d’un avertissement : « J’ai 30 minutes pour te foutre la cervelle. » Une série d’électro et de booty bass explicites, trompeusement politiques et sexuellement positives a suivi alors qu’elle parlait de manger du cul tout en agitant autour d’un gode à double extrémité. Big Wett est l’avenir excitant que nous méritons tous.
Avec une scène solitaire au fond d’un amphithéâtre naturel – ce qui signifie qu’il n’y a pas d’affrontements entre les décors – le public est souvent exposé à des groupes qu’il ne serait pas autrement, et les artistes underground jouent devant un public beaucoup plus large que d’habitude. Par exemple : Our Carlson, poète techno officieux de Melbourne, qui a traversé la scène au rythme effréné dans une tirade hilarante et excoriante contre le capacitisme, la police et les « capo dogs » (capitalistes).
Carlson souffre d’épilepsie et a dirigé une grande partie de sa colère contre Meredith elle-même et les musiciens qui ont utilisé un éclairage stroboscopique intense pendant leurs sets, ce qui peut déclencher des crises chez certaines personnes. « Si l’un d’entre vous a des lumières stroboscopiques dans ses sets, vous êtes un putain de capacitiste … Si vous voyez quelqu’un utiliser des stroboscopes plus tard, normalisez les huées et huez-les simplement », a hurlé Carlson.
« Ensuite, nous pourrons tous nous amuser ensemble en toute sécurité. Rattrape Meredith. (Le festival a fourni des avertissements prédéfinis.)
Samedi, les racines rock du festival ont été mises en avant avec des sets musclés de Sharon Van Etten et Private Function. Mais c’est le titre de Caribou qui a volé la vedette, la première performance australienne du groupe en sept ans.
Essentiellement le projet solo du musicien canadien Dan Snaith, la configuration live de Caribou arbore deux kits de batterie et de l’électronique live, qui évoquent des vagues de pur bonheur approchant le sublime. Sun, de l’album Swim du groupe en 2010, reste l’un des grands hymnes du festival, et joué en live, Do Without You a transcendé sa sentimentalité schmaltzy alors que Snaith apportait le refrain du titre d’un murmure silencieux jusqu’à ce que toute la foule chante, l’instrumentation devenant plus dense. jusqu’à ce que tout le monde atteigne ses proches.
De retour sur scène peu de temps après pour un DJ set sous son surnom de Daphni orienté club, Snaith a sévi dans les genres. En plus de jouer des morceaux de l’album de Daphni de cette année, Cherry, Snaith a abandonné le soin drum’n’bass des années 90 de Circles d’Adam F; Saat Samunder Paar du film de Bollywood Vishwatma de 1992 ; et Rumble ft Flowdan, une collaboration inédite entre Skrillex, Four Tet et Fred Again qui a fait perdre l’intrigue à la foule.
Pendant 30 ans, les Nolans ont accueilli tous les arrivants dans la grande et étrange famille Meredith – mais ce ne serait rien sans la bonne volonté de son public, dont certains font également partie de la famille. Dean et Daniel Manning, respectivement 49 et 28 ans, sont un père et un fils qui se sont réunis depuis que Dean a acheté des billets pour Daniel et un ami, 17 ans, pour le rejoindre.
« Le premier Meredith a été monumental pour moi… Je suis tombé amoureux [with the festival]», explique Daniel. « Papa devient toujours émotif – tout ce qu’il a peur de dire dans la vraie vie, il le dit ici. On a l’impression d’avoir une grande famille, beaucoup d’entre eux que vous ne connaissez pas très bien et que vous ne voyez ici qu’une fois par an.
« Vous ne pouvez pas fabriquer Meredith », poursuit Dean. « Lors de notre premier voyage, j’ai dit à Daniel ‘Je ne suis pas ton père, je suis Dean’ et il savait exactement ce que je voulais dire. Je pense que cela a développé une relation autant qu’une paternité. Vous n’obtenez cela nulle part ailleurs.
[ad_2]
Source link -9