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Avertissement : Cette histoire contient des spoilers de la finale de la saison 2 de « The White Lotus ».
Parlez d’une fin de tueur.
Dans la finale de la saison 2 de dimanche de l’émission à succès de HBO « The White Lotus », Tanya McQuoid de Jennifer Coolidge a été envoyée dans sa tombe aqueuse – après avoir sorti un yacht entier rempli de gays conspirateurs.
Mais aussi choquant que soit le destin de Tanya pour les téléspectateurs, les fans de mode aux yeux d’aigle ont peut-être remarqué un indice majeur qui signalait qu’elle ne survivrait pas à ses vacances siciliennes : sa robe finale, qui la liait à un personnage tout aussi condamné de « Le Parrain ».
Et la tenue inquiétante du personnage de Coolidge n’était pas le seul œuf de Pâques vestimentaire vu dans la saison 2; de nombreux autres choix de costumes des épisodes précédents faisaient également allusion aux désirs intérieurs et aux véritables motivations des acteurs clés.
Ci-dessous, le créateur de costumes « The White Lotus » Alex Bovaird parle des moments de garde-robe les plus discutés de la saison – et de ce qu’ils signifient tous.
La robe inspirée du « Parrain » de Tanya
Tout au long de la finale, Tanya porte une robe à fleurs identique à celle vue dans une scène emblématique de « Le Parrain », lorsque l’épouse de Michael Corleone, Apollonia (Simonetta Stefanelli), est tuée dans une voiture piégée destinée à son mari. Dans l’épisode 3, les téléspectateurs ont pu voir de près la robe d’un mannequin lors de la visite touristique « Parrain » de Bert, Dominic et Albie.
Après que les téléspectateurs aient repéré les similitudes dans l’aperçu de dimanche dernier pour la finale, beaucoup pensaient que Tanya ne se rendrait pas dans un autre lieu de White Lotus.
« J’ai été assez surpris par la capacité des détectives d’Internet à assembler les choses », a déclaré Bovaird à Page Six Style. « Quand je vu le tweet d’Evan Ross Katz montrant la robe de mort de Tanya sur le mannequin ‘Parrain’, j’ai été très impressionné.
Mais Bovaird dit que le moment de la mode génial « ne s’est presque pas produit », car la version du personnage de Coolidge du look a été accidentellement renvoyée du plateau.
« Nous étions vers la fin du spectacle, et il a été renvoyé à Rome la nuit précédente par erreur ! Quelqu’un a dû prendre un avion avec lui tôt le matin et il est arrivé à la caméra », dit-elle.
« Juste votre chaos typique du département des costumes. »
Les tenues Gen-Z polarisantes de Portia
L’assistante personnelle Portia (Haley Lu Richardson) a inspiré de nombreux mèmes pour son adhésion enthousiaste aux imprimés et motifs mixtes, certains fans adorant les looks Gen-Z et d’autres se demandant pourquoi elle ne correspondait jamais. Mais certains de ces graphismes contradictoires avaient des significations plus profondes ; le haut à imprimé visage Custo Barcelona qu’elle porte dans une scène, par exemple, était censé faire écho aux statues de tête de Testa di Moro vues tout au long de la saison.
« Au début, j’étais un peu surpris par la réaction en ligne à ses costumes, mais je suis heureux que mon travail et celui de Haley Lu sur son personnage aient attiré autant d’attention », a déclaré Bovaird.
Le créateur de costumes dit que le style de Portia a été inspiré par les « It » girls de Los Angeles « qui mélangent continuellement des vêtements et des styles » de manière « audacieuse et particulièrement créative », citant les influenceurs Ruby Bryant et Lou Rebecca comme exemples.
« Portia n’est pas aussi cool ou maîtresse d’elle-même, et l’idée était qu’elle ne réussirait pas toujours avec son style », explique Bovaird. « Nous avons adoré la mettre dans différentes humeurs et modes en fonction de son état d’esprit et des circonstances, et la rendre un peu ‘off’. »
Le style Audrey Hepburn de Harper
Audrey Hepburn a été la « muse du style » pour Harper (Aubrey Plaza) tout au long de la saison, Bovaird s’inspirant de « Roman Holiday » et des « looks classiques avec l’élégance des années 50 » de la légendaire star de cinéma.
L’apparence de Harper « évolue également en fonction de sa confiance en elle » d’un épisode à l’autre, comme l’explique Bovaird.
« Elle arrive dans un costume blanc immaculé, très prudent et pointu… Quand elle commence à se détendre, ses costumes deviennent plus vivants », explique la costumière. « Nous avons en fait eu son miroir un regard de Daphné (Meghann Fahy) sur la cave, et elle a porté l’une des robes de Daphné à la villa Noto – la robe Poupette St Barth imprimée en blanc et bleu. »
La finale a vu Harper se réconcilier avec son mari Ethan (Will Sharpe) après que les époux se soupçonnent de tricherie, et sa tenue en dit long.
« Dans sa dernière scène de dîner, elle porte une robe très girly et romantique – elle a l’air vulnérable, enfin », dit Bovaird. « C’est mon look préféré sur elle, et nous l’avons coiffée comme Audrey Hepburn. »
Les chemises « Love Island » de Jack
Les tenues de Jack (Leo Woodall) sont tout droit sorties de « Love Island », y compris des chemises colorées et des shorts courts qui ne sembleraient pas déplacés dans l’émission de téléréalité britannique.
Bovaird a même débattu de mettre le garçon d’Essex dans le jean skinny classique « Love Island », dit-elle, mais « il porte surtout des shorts » parce que « Leo a des jambes vraiment musclées! »
Les chaussettes d’Albie
Le bon gars Albie (Adam DiMarco) a divisé les téléspectateurs, dont certains sur les réseaux sociaux effrayé par ses « vibes incel » et d’autres applaudissent sa relation avec la travailleuse du sexe Lucia (Simona Tabasco).
Dans un moment particulièrement évoqué, Albie garde ses chaussettes blanches pendant les rapports sexuels avec l’escroc, à la manière de la chanson « Business Time » de Flight of the Conchords.
« Nous avons juste décidé qu’Albie était le genre de gars un peu maladroit qui ne retirerait pas ses chaussettes avant sa scène d’amour », plaisante Bovaird.
« Cela semblait avoir du sens et était un bâillon visuel et donnait un peu de légèreté à une scène par ailleurs assez intense. »
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