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UNprès de deux ans au cours desquels les maisons de disques ont été sérieusement compromises dans ce qu’elles pouvaient enregistrer, que ce soit en direct ou en studio, les choses ont commencé à revenir à la normale en 2022. Que les changements de genres et de répertoire – loin des enregistrements en studio à grande échelle des œuvres orchestrales et lyriques et vers des sorties dérivées de performances en direct – faisaient partie d’un changement progressif d’orientation qui s’était installé avant la pandémie, bien que, ou une conséquence directe de celle-ci, était difficile à déterminer.
Certes, le coût de se lancer dans des enregistrements en studio d’opéras complets semble désormais susceptible de garantir que de tels projets deviennent des raretés permanentes. Au lieu de cela, leurs places sont principalement occupées par des CD et des DVD dérivés de performances mises en scène et de concerts, parfois directement des verrues et tout, parfois avec des correctifs discrets après l’événement. Le récit typiquement décalé de René Jacobs sur Der Freischütz de Weber était une exception à cette règle, mais à plus long terme, il semble probable que ce seront principalement des opéras baroques avec leurs petites distributions et leurs forces orchestrales qui bénéficieront d’un traitement en studio sur mesure. Il y en a eu de beaux exemples cette année avec les enregistrements d’Amadigi de Haendel de la Early Opera Company de Christian Curnyn et la partition rarement jouée de 1749 du Zoroastre de Rameau d’Alexis Kossenko et Les Ambassadeurs – La Grande Écurie.
Et, en effet, en tête de liste cette année se trouve la version révélatrice pour instruments d’époque de François-Xavier Roth de Pelléas et Mélisande de Debussy, issue d’une mise en scène à Lille (bien que, en raison des restrictions de Covid à l’époque, elle ait été diffusée mais jamais jouée devant un public en direct). Les décors d’opéra les plus intéressants ont également été dérivés de performances en direct. Il y avait le magnifique récit d’Edward Gardner sur The Midsummer Marriage de Tippett, digne successeur de la version classique de Colin Davis ; la version de l’Odyssey Opera de Boston de l’épopée Henri VIII de Saint-Saëns ; et la délicate et insaisissable Lunea de Heinz Holliger, avec le baryton Christian Gerhaher dans le rôle central du poète Nikolaus Lenau.
Gerhaher et Holliger (en tant que chef d’orchestre) étaient également responsables de l’une des reprises les plus intéressantes d’une rareté de concert – le cycle de chansons tranquillement mélancoliques d’Othmar Schoeck Elegie. D’autres raretés bienvenues du début du XXe siècle comprenaient un disque de la musique orchestrale merveilleusement lumineuse de Charles Koechlin, y compris sa Symphonie des sept étoiles, dirigée par Ariane Matiakh, et l’une des œuvres inspirées de l’épopée nationale finlandaise Le Kalevala de compositeurs autres que Sibelius. La collection de chansons anglaises du baryton Roderick Williams, dans ses propres orchestrations, était un délice tranquille; une étude complète des chansons de Samuel Barber et l’une des chansons orchestrales de Sibelius de la mezzo-soprano norvégienne Marianne Beate Kielland ont été de précieux rappels de la quantité de répertoire de chansons du XXe siècle qu’il reste à explorer.
Mais les nouveaux enregistrements exceptionnels du grand public orchestral étaient rares. Certains, cependant, étaient étonnamment enrichissants. Ceux-ci incluent l’ensemble Brahms d’Adam Fischer, enregistré avec des forces orchestrales de la taille qui étaient employées à l’époque de Brahms; le disque des ballets français de Domingo Hindoyan, par Debussy, Rousseau et Dukas ; la collection Berg d’Andrew Davis, dont une belle interprétation du concerto pour violon avec James Ehnes en soliste; L’ensemble des premiers ballets de Stravinsky de Vladimir Jurowski avec le London Philharmonic et les poèmes symphoniques de Strauss de Franz Welser-Möst avec le Cleveland Orchestra.
Si certaines des sorties de musique de chambre les plus intéressantes – les quintettes à cordes de Mendelssohn et les sextuors de Ferdinand Ries – ont été du répertoire négligé plutôt que des chefs-d’œuvre de base, alors les disques de piano exceptionnels ont traversé le répertoire. Il y avait les Variations Diabelli de Mitsuko Uchida, une œuvre qu’elle souhaitait depuis longtemps enregistrer, la sévère Sonate Hammerklavier de Maurizio Pollini, l’éblouissant Szymanowski de Krystian Zimerman, les miniatures Dvořák de Leif Ove Andsnes, Messiaen de Bertrand Chamayou et le disque exubérant des pièces de Grażyna Bacewicz de Peter Jablonski. Ils valaient tous la peine, bien que le plus fascinant de tous les claviers de l’année ait été la collection de deux disques d’Igor Levit sur le thème de Tristan, dominée par le concerto de Tristan de Hans Werner Henze (enregistré une seule fois auparavant), mais comprenant également des transcriptions pour piano de Wagner et Mahler.
Un duo entre Carré de Stockhausen et Chorbuch de Mauricio Kagel peut difficilement être considéré comme de la musique contemporaine – la pièce de Stockhausen a maintenant plus de 60 ans – mais les deux œuvres sonnent encore comme si elles auraient pu être écrites hier. Kafka Fragments de György Kurtág, merveilleusement chanté et joué par Anna Prohaska et Isabelle Faust, mérite également le statut de classique, tandis qu’un double set célébrant le 70e anniversaire de Wolfgang Rihm, une nouvelle version de l’envoûtant Schnee de Hans Abrahamsen, ainsi que l’exceptionnel Skin de Rebecca Saunders et Heiner Typiquement éclectique, A House of Call de Goebbels, sont des œuvres récentes qui sont probablement toutes des classiques en devenir.
Les 10 meilleures sorties classiques de 2022
1 Debussy : Pelléas et Mélisande
Julien Behr/Vannina Santoni/Alexandre Duhamel/Les Siècles/François-Xavier Roth
Nous avons dit : « Dans un opéra dont le drame dépend tellement des nuances les plus infimes de la composition des mots et du réseau de motifs orchestraux qui le sous-tendent, l’utilisation de cordes en boyau et des bois et cuivres du début du XXe siècle ajoute une touche dimension supplémentaire à la palette expressive. Les gains sont évidents dès l’ouverture, où les cordes sombres et lentes… évoquent l’atmosphère d’ambiguïté et de menace voilée qui imprègne toute l’œuvre. Lire la critique
2 Saunders : Peau ; Annuler; Sans souffle
Klangforum Vienne/Wiegers
Nous avons dit : « Ce superbe disque devrait gagner encore plus d’admirateurs à Rebecca Saunders, car il comprend l’une de ses plus belles réalisations : Skin, pour soprano et ensemble, qui a été composée en 2016 pour Juliet Fraser, qui est la chanteuse exceptionnelle ici avec Klangforum Wien. .” Lire la critique
3 Szymanowski : Œuvres pour piano
Kristian Zimerman
Nous avons dit : « Sa maîtrise de l’éclat virtuose est tout aussi extraordinaire que sa maîtrise des nuances les plus subtiles du phrasé et du rythme. C’est un disque merveilleux d’un artiste tout à fait exceptionnel. Lire la critique
4 Koechlin : La Symphonie des sept étoiles
Orchestre symphonique de Bâle/Ariane Matiakh
Nous avons dit : « La partition est une démonstration éblouissante de l’imagination orchestrale de Koechlin… La performance de l’Orchestre symphonique de Bâle sous la direction d’Ariane Matiakh a une merveilleuse élégance souple, qui correspond à la beauté et au raffinement de l’écriture de Koechlin à tous égards. Lire la critique
5 Brahms : Les Quatre Symphonies
Orchestre de chambre danois/Adam Fischer
Nous avons dit : « Ces performances constamment fascinantes démontrent que, même chez Brahms, moins peut signifier beaucoup plus. » Lire la critique
6 Tippett: Le mariage d’été
Murray/Nicholls/Spence/France/London Philharmonic/Gardner
Nous avons dit : « Propulsé par le jeu somptueux du LPO et les contributions de son chœur, la performance est chargée d’une intensité particulière à chaque mesure. » Lire la critique
7 Igor Lévit : Tristan
Nous avons dit : « Comme vous vous en doutez, les choix de Levit sont audacieux… L’Étude transcendantale n° 11 de Liszt, avec sa main gauche ondulante, semblable à une harpe, et ses accords de la main droite chantants, éclate puis s’apaise en une fin sombre et tranquille, la finale parfaite du disque. Lire la critique
8 Goebbels: Une maison d’appel
Ensemble Moderne/Vimbayi Kaziboni
Nous avons dit : « Envoûtante… une œuvre fascinante, d’une beauté saisissante. Lire la critique
9 Beethoven : Variations Diabelli
Mitsuko Uchida
Nous avons dit : « Son jeu transmet un sens aigu des absurdités de la musique sans exagérer ses bizarreries, haussant doucement un sourcil devant les passages délibérément lourds de Beethoven et révélant une vérité sincère et profonde juste derrière eux. » Lire la critique
10 Kurtag : Fragments de Kafka
Anna Prohaska/Isabelle Faust
Nous avons dit : « Parmi les meilleurs de ce qui est devenu l’une des œuvres les plus fréquemment enregistrées de Kurtág. » Lire la critique
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