La meilleure nouvelle musique à attendre en 2023 | La musique

Iggy Pop – Chaque perdant

Pop s’associe au superproducteur Andrew Watt – qui a récemment travaillé avec tout le monde, de Miley Cyrus à Morrissey en passant par Elton John – et promet « une musique qui vous casse la gueule… faite à l’ancienne ». Les contributions proviennent du batteur des Red Hot Chili Peppers Chad Smith et de Duff McKagan des Guns N’ Roses.
6 janvier

Billy Nomates – Cactus

La suite de Tor Maries à ses débuts éponymes acclamés en tant que Billy Nomates a été suivie par une succession de grands singles, dont le son a varié de l’électronique au pop-punk grondant, leur éclectisme maintenu par la netteté de son écriture et le puissance de sa voix.
13 janvier

John Cale – Miséricorde

Un éventail de jeunes stars invitées peuplent le premier album de chansons originales de Cale en une décennie : Animal Collective, Sylvan Esso, Laurel Halo, Actrice et Natalie Mering de Weyes Blood parmi eux. Le funk déformé de l’hommage de Bowie Night Crawling et l’electronica épique et désorientante de la vedette de Mering sur Story of Blood suggèrent un degré impressionnant d’invention à l’intérieur.
20 janvier

Låpsley – Contes édifiants de la jeunesse

Le dernier album de Låpsley, Through Water, a eu le malheur de sortir trois jours avant l’annonce du premier confinement au Royaume-Uni. Låpsley, quant à elle, s’est retrouvée coincée en Afrique du Sud, une expérience qui a inspiré son suivi, un album qui comprend également des contributions de Jessy Lanza.
20 janvier

Måneskin – Rush

La musique rock de ces dernières années a-t-elle offert une success story plus improbable que celle de Måneskin, des hard rockers italiens avec une pointe de glam dans leur son, propulsés vers un énorme succès pop par leur victoire à l’Eurovision et une reprise de Frankie vieille de quatre ans Le classique soul du nord de Valli Beggin’? Que leur statut actuel d’arène, de statistiques de streaming insensées soit une nouveauté ou quelque chose de plus durable devrait être révélé par leur prochain album, produit par le suzerain de la pop suédoise Max Martin.
20 janvier

Sam Smith – Gloria

« Sexe, mensonges, passion, expression de soi et imperfection » sont apparemment les thèmes du quatrième album studio de Sam Smith, qui les réunit avec leur collaborateur de longue date Jimmy Napes. Le single Unholy avec Kim Petras était un morceau de danse glorieux et légèrement gothique – à l’autre extrême, Gloria présente également un caméo d’Ed Sheeran.
27 janvier

Raye – Mon blues du 21e siècle

La saga du premier album de l’auteur-compositeur-interprète Raye est mouvementée : en 2021, elle accuse son label d’alors Polydor d’avoir délibérément retenu sa sortie, et ils se séparent rapidement. Malgré son talent évident, Raye a jusqu’à présent eu plus de succès en tant qu’invitée sur les morceaux d’autres artistes qu’en tant qu’elle-même : les singles avancés au son pointu suggèrent que ses débuts vont changer cela.
3 février

Jeunes Pères – Lourd Lourd

Jusqu’à présent, trois titres sont sortis du premier nouvel album de Young Fathers depuis Cocoa Sugar en 2018 : le lent et anthémique Geronimo, le piétinement électro-glam improbable de I Saw et les rafales électroniques pratiquement sans rythme de Tell Somebody. Tous trois suggèrent que l’approche du trio d’Edimbourg en matière de hip-hop de gauche reste aussi imprévisible et inventive que jamais.
3 février

Paramore – C’est pourquoi

Un retour aux guitares après les textures synth-pop d’After Laughter en 2017, le premier album du groupe pop-punk en six ans (et le premier de sa carrière à présenter la même formation que son prédécesseur) a fait de Bloc Party son « numéro un ». référence », bien qu’il y ait certainement un soupçon de Foals dans le mix sonore aussi.
10 février

Yo La Tengo – Ce monde stupide

Un brusque virage à gauche par rapport aux instrumentaux ambiants du prédécesseur We Have Amnesia Parfois (un album enregistré tout en respectant les protocoles de distanciation sociale), This Stupid World est annoncé comme « l’album le plus live depuis des années » des vivaces indépendantes de New York. Single Fallout sonnait toujours aussi chaleureux et intelligent.
10 février

Sam Gendel – Cuisiner

Le calendrier de sorties positivement torrentiel de l’expérimentateur de jazz de LA – il a sorti trois albums et un EP live en 2022 – se poursuit avec une sélection d’interprétations radicalement réarrangées de morceaux R&B de la fin des années 90 et du début des années 2000. Ginuwine, Beyoncé, Aaliyah et SWV font partie de ceux dont le travail se transforme en un flux convenablement abstrait d’étrangeté intrigante.
24 février

Yazmin Lacey – Notes vocales

Au cours d’une longue série de singles et d’EP, Lacey est devenu l’un des auteurs-compositeurs-interprètes les plus distinctifs du Royaume-Uni. Sur son premier album, deux ans de préparation, son son englobe le jazz, la drum’n’bass, le reggae, la soul et le funk, tous aussi déformés qu’on pourrait s’y attendre compte tenu de la présence de Dave Okumu des Invisibles dans le siège du producteur.
3 mars

100 Gec – 10 000 Gec

Le son du duo hyperpop 100 Gecs peut diviser – soit vous trouvez sa ruée vers le sucre de guitares bruyantes, de bruits d’ordinateur, de mélodies pop fortement auto-accordées extrêmement originales et du moment, soit irritant au-delà de toute croyance – mais leurs débuts en 2019 ont dépassé de nombreux best-of des critiques et sa suite est très attendue.
17 mars

Eddie Chacon

Le retour d’Eddie Chacon – autrefois la moitié des hitmakers des années 90 Charles & Eddie – à la musique après 20 ans est l’une des histoires les plus inattendues de ces dernières années, notamment parce qu’il a poursuivi une marque fascinante et provocante de soul moderne depuis reprise des affaires, comme en témoigne le récent single Holy Hell.
Le printemps

Tout sauf la fille

Le premier album de Everything But the Girl depuis 24 ans a été discrètement annoncé sur les réseaux sociaux en novembre. Ce à quoi cela ressemblera reste un mystère, mais si la qualité infaillible des albums solo de Tracey Thorn et Ben Watt ces dernières années est quelque chose à voir, cela devrait être spécial.

Classique et opéra

Passion de Bouddha

Inspirée d’une visite aux grottes de Mogao près de Dunhuang dans l’ouest de la Chine, l’énorme œuvre chorale de Tan Dun utilise la forme d’une passion de Bach et des textes en sanskrit et en chinois pour présenter les légendes fondamentales du bouddhisme. Le compositeur dirige la première britannique avec six solistes et le London Philharmonic Choir and Orchestra.
Royal Festival Hall, Londres, 22 janvier

Harrison Birtwistle : un hommage

Le London Sinfonietta présente son mémorial au grand compositeur britannique, décédé en avril 2022. Dirigé par Martyn Brabbins, il comprendra des œuvres de toutes les phases de la carrière de Birtwistle, de sa première commande Sinfonietta, Verses for Ensembles of 1969, à sa dernière, Dans Broken Images, créé en 2011.
Queen Elizabeth Hall, Londres, 5 mars

Il Trittico

Une mise en scène complète des trois opéras en un acte de Puccini est plutôt rare. La nouvelle production du Scottish Opera d’Il Tabarro, Suor Angelica et Gianni Schicchi est mise en scène par David McVicar et dirigée par Stuart Stratford; les acteurs incluent Roland Wood, Sunyoung Seo, Karen Cargill et Francesca Chiejina.
Theatre Royal, Glasgow, 11, 15 et 18 mars ; Festival Theatre, Édimbourg, 22 et 25 mars

Innocence

Le Royal Opera donne la première britannique du dernier opéra de Kaija Saariaho ; c’est son cinquième et le premier à avoir un cadre contemporain – lors d’un mariage dans la Finlande actuelle. Le texte, principalement en anglais mais avec des passages en huit autres langues, est d’Aleksi Barrière (le fils du compositeur), et la production est dirigée par Simon Stone et dirigée par Susanna Malkki.
Royal Opera House, Londres, 17 avril-4 mai

La 10ème Symphonie de Mahler

Mirga Gražinytė-Tyla termine sa seule saison en tant que principal chef invité de l’Orchestre symphonique de la ville de Birmingham avec le dernier chef-d’œuvre de Mahler, resté inachevé à sa mort en 1911. Elle dirige ce qui est devenu l’édition standard de la partition, par le musicologue Deryck Cooke.
Symphony Hall, Birmingham, 18 mai

Elder dirige Elgar

Mark Elder a fait des trois grands oratorios d’Elgar, The Dream of Gerontius, The Apostles et The Kingdom, des œuvres emblématiques de ses années en tant que directeur musical du Hallé. Pour ses dernières apparitions de la saison 2022-23, il dirige les trois œuvres en huit jours ; les solistes incluent Michael Spyres, Alice Coote, Sarah Connolly, Ed Lyon et Roderick Williams.
Bridgewater Hall, Manchester, 4, 10 et 11 juin

Dialogues des carmélites

Glyndebourne fait suite à la double programmation des opéras en un acte de Poulenc de l’été dernier avec sa seule œuvre scénique complète. La mise en scène de Dialogue des Carmélites par Barrie Kosky était initialement prévue pour la saison 2020 ; Robin Ticciati dirige et le casting est dirigé par Danielle de Niese dans le rôle de Blanche et Katarina Dalayman dans le rôle de la prieure.
Glyndebourne Opera House, Lewes, 10 juin-29 juillet

Rattle descend

À la fin de cette saison, Simon Rattle quitte son poste de directeur musical du London Symphony Orchestra. Pour ses derniers concerts à la Barbacane, il a choisi Turangalîla de Messiaen et dirige la gigantesque symphonie avec le pianiste Peter Donohoe et la joueuse d’ondes martenotes Cynthia Miller comme solistes, aux côtés d’une création mondiale de Betsy Jolas.
Barbican, Londres, 14-15 juin

Anna Thorvaldsdottir

La musique du compositeur islandais figure en bonne place au festival d’Aldeburgh cet été. Le Quatuor danois donne la première représentation d’une œuvre spécialement composée pour eux, basée sur la musique Rosamunde de Schubert, et il y a des premières britanniques de la musique de Thorvaldsdóttir de l’Orchestre symphonique de la BBC, du pianiste George Xiaoyuan Fu et d’un ensemble à cordes composé de quatuors se produisant à le festival.
Divers lieux, Aldeburgh, 12-24 juin

Candide