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Ne jour de l’an : trop tard pour les réflexions de fin d’année mais trop tôt, alors que nous nourrissons tous nos gueules de bois au prosecco, pour nous lancer dans un nouveau calendrier. Au contraire, janvier est un mois où j’ai tendance à graviter vers les vieux favoris, mais pas la nostalgie sentimentale de la période de Noël. Au lieu de cela, je recherche des films pleins d’espoir, d’optimisme, d’anticipation – des films sur lesquels construire une nouvelle perspective.
Le genre de films qui cochent ces cases sans sombrer dans un territoire d’inspiration dégoulinant – ou plus simplement un tarif de bien-être – est assez spécifique, bien qu’il puisse englober une fantaisie extravagante et un réalisme local. Le premier film auquel j’ai pensé pour ma liste de lecture du nouvel an, et le plus directement édifiant, était Rocheux, un phénomène populaire de 1976 qui a été tellement obscurci par ses suites et ses mythes ultérieurs que les gens ont tendance à oublier à quel point il s’agit d’un petit film simple, sérieux et au cœur pur. C’est une histoire d’outsider qui vous fait planer sur la possibilité de réaliser quoi que ce soit, vous ramène un peu à la réalité et vous rappelle enfin que la réalité peut être assez bonne de toute façon. Il résume l’esprit d’idéalisme réaliste que je souhaite pour 2023.
D’une manière différente, il en va de même pour Mike Leigh Happy-Go-Lucky: lors de sa sortie il y a 15 ans, les opinions étaient partagées quant à savoir si son protagoniste irrépressiblement joyeux, Poppy, si magnifiquement joué par Sally Hawkins, était un modèle de santé mentale ou un maniaque exaspérant, bien que ce soit presque hors de propos. C’est une étude de caractère riche et plutôt poignante de quelqu’un qui prend la décision consciente d’être heureux, fait beaucoup d’efforts pour s’y tenir et résiste difficilement aux obstacles sociaux et pratiques de la vie britannique moderne.
Tout en sourires et en couleurs éclatantes, l’Angleterre de Poppy est à l’opposé de celle décrite dans l’histoire d’amour gay de Francis Lee qui s’épanouit lentement. Le pays de Dieu (2017), qui commence dans un mode de misérabilisme rural couvert avant que la connexion humaine durement gagnée ne colore ses visages et ses paysages altérés. Associez-le à celui de Barry Jenkins Clair de lune (2016), actuellement sur BBC iPlayer : une autre histoire d’amour honteuse, étouffée et libérée qui fait travailler ses personnages et son public pour son sens de l’espoir dominant. Dans un autre joyau d’iPlayer, le glorieux fantasme d’un autre monde de Michael Powell et Emeric Pressburger Une question de vie ou de mort (1946), l’anglicisme aux lèvres raides s’épanouit également dans une expression émotionnelle irisée. Pour un homme mort jeté dans les limbes du purgatoire, la force de persuasion du véritable amour lui donne littéralement un nouveau souffle de vie.
C’est l’un des rares films ouvertement spirituels qui remue mon âme rigidement agnostique. À un moment donné, il a résisté à l’exquis existentialisme new age de Terrence Malick. L’arbre de la vie (2011), bien que lors d’une revisite plus récente, je me sois trouvé plus sensible à ses réflexions ravissantes sur la communauté que nous partageons dans cette vie et l’au-delà supposé. Basé sur le roman de HG Wells, le merveilleux film de science-fiction de 1936 Choses à venir nous invite également à considérer les plus vastes possibilités de l’univers alors qu’il suit l’humanité un siècle dans le futur – culminant pas si loin d’ici, en 2036, et insistant sur le fait que notre quête collective de connaissances et de progrès nous permettra de traverser les moments difficiles.
À ne pas confondre avec la magnifique étude de personnage de la réalisatrice française Mia Hansen-Løve Choses à venir (2016), même si cela s’avère être un titre uniformément bon pour des œuvres d’un optimisme sagement qualifié : suivre une femme divorcée d’âge moyen, interprétée par Isabelle Huppert dans sa plus grande imprudence, alors qu’elle reconstruit la vie à sa manière, c’est l’un des grands films du cinéma histoires à recommencer.
Associez-le à l’incomparable beauté de Claire Denis 35 shots de rhum (2009), à propos d’un père et d’une fille parisiens apprenant à rester ensemble tout en vivant indépendamment l’un de l’autre, pour une méditation sur la vie qui continue, mais en mieux. Ou l’étude conjugale de la quarantaine tendre et convenablement nourrissante de Yasujirō Ozu La saveur du thé vert sur du riz (1964), qui montre comment d’anciennes relations peuvent être renouvelées avec le plus doux des changements. Ou, pour des rires tristes au milieu des acclamations, l’histoire d’amour de mai à décembre de Hal Ashby Harold et Maud (1971), où le fatalisme naïf rencontre l’optimisme morbide, et la mort est à la fois un adieu et un nouveau départ.
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