Revue de Scene Unseen – le cycle de chansons de cabaret semble à la fois trop court et trop long | Comédies musicales

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Il est rassurant de voir des émissions en ligne réalisées au-delà des nécessités pandémiques et surtout des productions qui repoussent les limites, comme le fait celle-ci.

Écrit par Jessica Walker et Joseph Atkins (elle chante aussi pendant qu’il joue du piano), et réalisé par James Dacre, il est mis en scène comme un cabaret intimiste et combiné avec des scènes d’animation. Son histoire nous emmène à travers des questions d’identité de genre, de sexualité, d’abus sexuels et de la relation précoce de Walker avec un père qui a gardé son existence secrète de sa famille.

Coproduit par Royal & Derngate à Northampton et English Touring Opera, Walker est une présence convaincante avec une voix forte, apportant des accents d’opéra au son du cabaret.

Mais ce spectacle semble à la fois trop court – nous donnant ce qui ressemble à des vignettes décousues avec des espaces entre les deux – et répétitif dans ses pensées et ses phrases. Il y a des rêves, des réflexions et des observations récurrents, mais ceux-ci manquent de concentration et il y a peu d’attrait dramatique pour le récit dans son ensemble. En conséquence, le rythme est lourd même à un peu moins d’une heure.

Le chant semble également légèrement redondant – une façon de transmettre des informations prosaïques la plupart du temps et les parties parlées plus courtes sont un soulagement lorsqu’elles arrivent.

Un mariage termine la production mais nous n’apprenons rien de la femme de Walker – comment et quand ils se sont rencontrés, par exemple, bien qu’elle nous en dise plus sur les partenaires précédents. Nous n’avons pas non plus une idée réelle de son père ténébreux ou un portrait sommaire du «couple de porte-chaussures» dont la présence lui rappelle que les relations peuvent aussi être solitaires.

L’agression sexuelle est dérangeante mais les paroles qui l’accompagnent choquent alors qu’elle tente d’échapper à son agresseur (« Je fais le tango de l’escapologue »). Pourtant, il y a quelques moments forts, notamment le moment où un policier lui demande de définir son sexe après l’agression – comme si cela avait une incidence sur le traumatisme qu’elle a subi.

Filmée par David Lefeber, la caméra apporte divers angles dont des plans aériens mais cela ne suffit pas à nous soutenir visuellement. L’animation en noir et blanc de Thomas Hicks est immensément évocatrice mais ne reste pas assez longtemps pour nous entraîner dans son univers. Peut-être que cela aurait mieux fonctionné si tout le cycle de chansons avait été mis en regard de ces illustrations séduisantes afin qu’elles puissent nous envoûter.

Disponible en ligne jusqu’au 12 novembre.

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