« Une musique qui restera à jamais dans mon cœur »: meilleurs albums des lecteurs de 2022 | La musique

Ce disque est fabuleusement produit et il n’y a pas une mauvaise piste à trouver. C’est un de ces rares albums qu’on peut écouter en boucle sans se lasser. Parfois, la voix soul de Nicole Wray sonne comme si elle avait voyagé dans le temps depuis les années 1960, et d’autres fois, elle est nettement plus moderne, comme sur Through It All. Piece of Me et Joy & Pain évoquent un chagrin d’amour à la Aretha Franklin, avec des mélodies captivantes. Mais il y a aussi ce rythme complètement addictif parfaitement capturé par Tommy Brenneck et Leon Michels, qui fournit une base si stable à Wray pour montrer ses talents vocaux. Darragh Boyd, 34 ans, Londres

La vulnérabilité de Rina Sawayama est ce qui fait de cet album mon préféré de 2022. Il y a un voyage à travers un traumatisme, chaque chanson vous rapproche un peu plus de la guérison. Cet album a été difficile à passer à la première écoute, mais quand j’ai fini le dernier morceau, une euphorie m’a envahi. Rina a en quelque sorte fait un album cohérent tout en tissant à travers la pop, le rock, le country, le R&B, le garage, la transe, l’industriel, le folk, et plus encore. Elle continue également à exprimer des thèmes complexes (religion, sexualité, ethnicité) sans perdre sa qualité de pop star. Lana, 27 ans, Essex

Chaque fois qu’ils sortent un nouvel album, je suis impressionné par l’intransigeance d’Arctic Monkeys. Ils suivent simplement leur parcours et partagent un instantané avec nous tous les deux ans. Leur récente performance sur Jools Holland a parfaitement présenté leur dernier travail. Jonas, 27 ans, Londres

Courtiser – Musique de guitare

Le meilleur album de 2022 pour moi doit être Guitar Music by Courting. C’est vraiment dans une voie à part avec le brillant méli-mélo de genres créant un chef-d’œuvre global. Il y a une très bonne ambiance de l’album et j’ai hâte de voir où ils vont ensuite. Millie, 18 ans, Monmouthshire

Soul Glo – Problèmes de la diaspora

Diaspora Problems est un tourbillon percutant d’un album. Pour moi, il a propulsé le punk ou le hardcore à un niveau où il n’avait jamais été auparavant sur le plan sonore, et a fait avancer le genre. Aucun album que j’ai entendu depuis longtemps n’a été aussi féroce, énergique et lyrique poignant. Les voir en concert m’a confirmé que non seulement c’est mon album de l’année, mais que c’est un groupe à surveiller. Andrew Seeley, 33 ans, Liverpool

Le double album de Tim Burgess, « Typical Music », a été une agréable surprise. Comme beaucoup, j’ai suivi sa soirée d’écoute sur Twitter, et donc quand il a annoncé la sortie, j’ai décidé de l’écouter. C’est très différent de tout ce que son groupe les Charlatans a jamais fait, le son virant du punk au psychédélisme et à la danse trippante. Avec un travail défiant les genres comme celui-ci, les auditeurs ne s’ennuieront jamais. Tout sauf de la musique typique, si vous me demandez. Danie Jones, East Anglia

Angel in Realtime est un bel album plein d’espoir et de perte, avec une signification personnelle pour moi car il m’a aidé à gérer la perte récente de ma mère. Parfois, les albums parlent de moments de la vie et cet album restera à jamais dans mon cœur. Ian, 45 ans, Amphill

Jockstrap – Je t’aime Jennifer B

I Love You Jennifer B est un mélange brillamment exécuté de genres et d’idées musicales. C’est toujours engageant, souvent envoûtant et parfois émouvant. Certaines des meilleures musiques de cette année semblaient se délecter de la non-linéarité, de la disjonction, de l’intertextualité, une sorte de zigzag culturel – et Jockstrap capture parfaitement cette ambiance. Concrete Over Water est le morceau le plus remarquable, Greatest Hits est un plaisir fabuleux et l’utilisation de la harpe sur Angst est inspirée. Catherine, 53 ans, Oxford

King Gizzard and the Lizard Wizard – Glace, Mort, Planètes, Poumons, Champignons et Lave

King Gizzard and the Lizard Wizard’s Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms and Lava est un album dont même le groupe ne se souvient pas du nom complet. Construit à l’origine de jams d’une heure basés sur chacun des modes musicaux qui ont ensuite été édités jusqu’à sept chansons d’environ 10 minutes, avec des paroles ensuite écrites et superposées à la fin, l’album est plein à ras bord de rock psychédélique et enthousiaste « woooos » parsemés sur les pistes. Des couches folles et des rythmes funky entrelacés de guitares déformées, de synthés, de basse et de flûtes s’empilent pour produire une chevauchée sauvage dans le 21e album studio du groupe (et l’un des trois sortis en octobre de cette année) – un exploit impressionnant compte tenu du groupe est actif depuis une décennie. Dom, 26 ans, Cardiff

Ants From Up There n’évite rien de l’éclat créatif ou du lyrisme poétique romantique de Black Country, le premier album de New Road, mais les déplace dans un espace beaucoup plus accessible. L’écriture est encore plus magistrale que sur leurs débuts. Les sept musiciens du groupe se complètent si facilement que parfois c’est comme s’ils respiraient tous ensemble. L’album est souvent sombre, et entre les mains d’auteurs-compositeurs moins qualifiés, il peut être larmoyant et indulgent, mais je pense que vous pouvez entendre à quel point ils s’amusent à jouer ensemble. Rob McHugh, 29 ans, Londres

Wet Leg est un album drôle mais aussi sombrement critique des exigences et des suppositions sexuelles des hommes. Je ne serais pas surpris que ce soit autobiographique. Il s’agit de femmes qui le font différemment sans avoir besoin de l’approbation des hommes, et le garçon le montre. Mel Zeki, 62 ans, Lewes

Au cours d’une année où bon nombre de mes artistes préférés ont sorti des albums remarquables, dont Kendrick Lamar, The Comet is Coming, The Smile, Sarathy Korwar, King Gizzard et Little Simz avec une sortie de dernière minute qui a directement fait partie de mon Top 10, mon album de l’année est le phénoménal Where I’m Meant to Be d’Ezra Collective. Rarement le jazz est-il aussi joyeux sans vergogne, apportant des rythmes hip-hop, latins et dancehall, des cors déchaînés et des voix fantastiques d’invités comme Sampa the Great et Kojey Radical. C’est le genre d’album qui met un sourire sur votre visage et un ressort dans votre démarche, et à une époque où le monde est en désordre, ce n’est pas un mince plaisir d’avoir une musique qui peut instantanément vous mettre de bonne humeur. Srikar, Bruxelles

Traams – Record personnel

Le record personnel est mon record personnel car c’est juste une bouffée d’air frais. C’est génial à écouter sur vinyle et encore mieux à écouter en direct. J’y joue au moins quatre fois par semaine et c’est mon banger du vendredi de fin de semaine. C’est un album incroyable et ce serait génial si plus de gens pouvaient l’entendre. Raymond Murray, 50 ans, Brighton

Pour moi, Renaissance est l’album le mieux produit, le plus cohérent et le plus impactant culturellement de la décennie jusqu’à présent. Il regorge de voix et de paroles stellaires et est imprégné d’esprit et d’histoire. Trois décennies après le début de sa carrière, Beyoncé est clairement toujours aussi affamée, passionnée et créative que jamais. L’album est un magnifique hommage à la musique noire queer (house, disco, bounce, ballroom, afrobeats, trap, dance) qui se sent frais et excitant, avec une valeur de relecture sans fin. Il semble futuriste mais nostalgique, complexe mais simple, riche et expansif mais facilement digestible. C’est l’album qu’il me fallait. Mick, 19 ans, New York

J’ai découvert le duo de Jenny Hollingworth et de son amie d’enfance Rosa Walton lorsqu’ils ont soutenu Chvrches lors d’un concert auquel j’ai assisté il y a plus de trois ans. Ils m’ont époustouflé par leur talent et leur énergie. J’ai immédiatement acheté leurs deux albums, Gemini et I’m All Ears. Le premier était intéressant mais incohérent. Le deuxième était remarquablement bon. Quant à leur troisième, il y a des choses merveilleuses partout où vous regardez. Insect Loop est mon morceau préféré, avec son magnifique crochet de guitare. Il a une sensation agitée au début, mais devient très atmosphérique et anthémique. Mark Allen, Poole, Dorset

La Lounge Society – Fatigué de la liberté

Fatigué de la liberté par la Lounge Society est un début palpitant du quatuor Hebden Bridge. C’est leur propre vision du funk-punk, où la musique ouvre la voie. J’ai été stupéfait d’apprendre que le groupe était encore adolescent. Fatigué de la liberté est passionné et rauque, flux et reflux avec un effet exaltant. Écoutez l’album et voyez ce groupe en live. Vous ne serez pas déçu. Julia Mason, 57 ans, Édimbourg

Pour moi, No Thank You de Little Simz est la collection de morceaux la plus personnelle et la plus inspirante de cette année, soutenue par des rythmes et des flux de rap et de hip-hop à l’ancienne. Sa série de trois albums vient d’être phénoménale. Anonyme, 24 ans, Londres

Lissie – Canyons de sculpture

Juste au moment où vous pensez qu’elle ne pourrait pas encore améliorer son jeu, Lissie propose ces chansons. Brute, triste et édifiante, Lissie porte certainement son cœur sur sa manche, avec des chansons faisant référence à la mort de son chien pour avoir été larguée sans cérémonie par son petit ami en lock-out. Amanda Longhurst, 55 ans, Buckinghamshire

Chiot Snarky – État de l’Empire

Après la tristesse des dernières années, il était temps de faire quelque chose d’édifiant. Comme beaucoup d’autres personnes, j’ai été abattu par la pandémie. La performance virale de Lingus de Snarky Puppy m’a soutenu, comme beaucoup d’autres. Mais c’est leur musicalité qui m’a fait écouter. Des échelles de temps étranges, des solos incroyables, leur contrôle absolu sur leurs instruments. Ils ont été une étincelle d’excellence dans un monde misérable. Lynne Connolly, Warrington

Après une longue attente, Marlon revient en 2022 avec son troisième album et une nouvelle ambiance irrépressiblement ensoleillée. De la délicieuse brise de la chanson titre, en passant par le rythme séduisant et la jambe de force de My Heart the Wormhole, à la disco sombre de Don’t Go Back, c’est un album qui fait vibrer du début à la fin et met parfaitement en valeur la voix époustouflante de Williams. C’est une voix qui peut vous faire chanter et vous faire pleurer, mais surtout, ces chansons vous feront ressentir. Penser à Nina est mon morceau préféré, un conte de romance obsessionnelle parfaitement influencé par les années 80. Kate Connolly, 40 ans, Burgess Hill, West Sussex