Comment Sigourney Weaver fait ressortir son ‘Avatar’ d’adolescente intérieure

Dans les films, c’est Sigourney Weaver qui s’en charge : c’est Ripley qui donne un coup de pied aux fesses d’un xénomorphe (films « Alien ») ; présageant l’apocalypse via la possession (« Ghostbusters ») ou rendant l’avortement possible pour les femmes dans les années 60 (« Call Jane »). C’est le personnage qui fait avancer les choses. Et c’était vrai dans « Avatar » en 2009, où elle jouait un exobiologiste qui a créé le programme Avatar.

Mais pour « Avatar : la voie de l’eau », les choses sont un peu inversées : alors que Weaver apparaît brièvement en tant que Dr Augustine, elle est principalement une Na’vi-humaine nommée Kiri qui a des capacités spéciales – mais qui est aussi une adolescente, avec tout ce que cela implique. L’enveloppe a parlé avec Weaver de sa maison de New York de son héritage de rôles mémorables, (ne) regardant les films d’horreur de son copain Jamie Lee Curtis et du réalisateur James Cameron, le fauteur de troubles.

Vous revenez dans « Avatar 2 » jouant à la fois un scientifique et exprimant sa fille adolescente. Comment avez-vous réussi à obtenir l’accent et la voix de Kiri ?

J’ai eu la chance d’être autorisé par le lycée LaGuardia à assister à quelques classes d’étudiants en théâtre, comme de 12 à 15 ans. C’est un âge tellement incroyable, car chaque type de voix existe – celles qui sonnent très jeunes et celles qui sonnent mature. C’était dur pour moi [to be an adolescent] parce que j’étais si grand. Les gens s’attendaient toujours à ce que je sois l’adulte dans la pièce, ce qui n’a malheureusement jamais été le cas. Mais tout cela m’a donné la permission de laisser Kiri sortir.

« Avatar » est à la fois science-fiction et fantasy, et les rôles de genre ont vraiment ancré votre carrière – « Alien », « Ghostbusters », « Galaxy Quest ». Êtes-vous un fan du genre?

Les petites salles de genre, fermées les unes aux autres, c’est quelque chose que je ne vois pas. Je vois juste de belles histoires. Je me fiche d’où ils viennent. Ce film est, comme Jim [Cameron] dit: « Qu’est-ce que cela signifie d’être humain? » Je pense que ce sont de bons fils. Je suis dans le bon business du fil.

Votre amie Jamie Lee Curtis a également eu sa chance dans les films de genre – avec elle, c’était l’horreur et « Halloween », et je lui ai posé une question similaire.

Quand je regarde le travail de Jamie Lee, et c’est l’héroïne de cette incroyable série [“Halloween”] – que, franchement, j’ai eu trop peur de regarder – il est mis dans cette boîte d’horreur. Je ne suis pas sûr que ces étiquettes de genre soient utiles en termes de films de nos jours. C’est l’aventure, tu sais ?

Qu’est-ce qui vous retient de voir son film ? « Alien » est assez effrayant aussi.

Ces films pour moi sont tellement réels. je ne veux pas voir [Jamie] dans cela. Comme je l’ai dit à mon ami [“The Walking Dead” producer] Gale Anne Hurd, « J’adorerais regarder ‘The Walking Dead.’ Existe-t-il une version où vous supprimez toutes les parties effrayantes ? » Je ne suis tout simplement pas prêt à payer le prix. Je suis un terrible lâche.

Le fait d’éclater en tant que Ripley a-t-il modifié les rôles qui vous ont été proposés? Par exemple, avez-vous dû repousser à un moment donné pour dire: « Je suis plus qu’un tueur d’extraterrestres déjanté? »

Après « Alien », on m’a envoyé beaucoup de personnages sans humour qui disaient : « D’accord, les gens, faisons ça. » Ce n’est jamais ce que Ripley était de toute façon. Si vous m’envoyez quelque chose qui rappelle quelque chose que je viens de faire, je vais dans le sens inverse.

Vous et James Cameron avez travaillé ensemble sur plusieurs films, des « Aliens » aux films « Avatar ». Qu’est-ce qui clique sur vous deux ?

Il est beaucoup plus intelligent que moi. Il serait l’enfant prodige dans chaque classe. J’adore sa narration – il s’agit toujours de quelque chose de bien plus que les gens qui y sont. Il est très audacieux. Et sous tout cela, nous sommes assez espiègles.

Comme, les farces autour du plateau sont un peu espiègles ?

Ce serait certainement une possibilité ! Il a un côté très léger. C’est un gars beaucoup plus détendu maintenant. Il est très joueur. Nous passons un bon moment.

Vous venez d’une famille de l’industrie du spectacle – votre mère était comédienne, votre père était directeur de télévision et votre oncle chantait des chansons amusantes. Était-il inévitable que vous vous lanciez dans l’entreprise ?

Pas du tout. J’étais très, très timide. Je ne pense pas qu’ils avaient la moindre idée de ce que je ferais; Moi non plus. La seule fois où j’ai appelé un ami de mon père, qui avait une émission sur NBC… et le gars a dit : « Fais-toi une faveur, gamin, trouve un travail chez Bloomingdale. Mais ensuite je suis allé à [Yale University School of Drama] et cela a rendu mon père heureux, parce que je prenais la comédie au sérieux. Au début, j’avais la liberté de faire tant de travail hors de Broadway sans aucun contrôle et d’être très libre. Je dois créditer ce premier travail, où je jouais plusieurs schizophrènes et Dieu sait quoi d’autre, de m’avoir donné la liberté de comprendre comment développer Kiri.

De nos jours, comment décidez-vous du scénario ou de l’histoire que vous souhaitez aborder ensuite ?

Si cela fait que votre cœur commence à battre différemment tout de suite. C’est une expérience physique pour moi, lire une histoire. J’essaie toujours de le lire du début à la fin d’une traite. J’ai appris cela en lisant une interview de James Earl Jones. C’est une bonne idée, parce qu’alors l’histoire vous arrive.