Norbert Kricke fête ses 100 ans : chorégraphe d’acier

Qu’il soit monumental, grand ou petit, le cricket enrichit l’histoire de la sculpture sous toutes ses formes. Il ne se préoccupe plus de la question du sculpteur classique sur la relation entre masse, charge et support, mais de l’idée de comment il pourrait représenter l’espace et le mouvement afin de transmettre un sentiment de liberté.

Après la désastreuse Seconde Guerre mondiale, l’abstraction dans l’art est aussi l’expression d’une attitude politique et sociale et d’une nouvelle ouverture. Pour cela, Kricke dit adieu à la surface fermée de la sculpture et expérimente l’acier inoxydable fin comme un fil.

En 1953, l’acier encadré de jaune et de blanc s’élève plusieurs fois en forme de U : timide et délicat. En 1954, une « sculpture spatiale » en filigrane se contractait comme une ligne à travers la pièce et définissait la verticale, l’horizontale et la diagonale d’une manière cool et minimaliste. Les prix de la galerie pour les premiers travaux commencent à 130 000 euros.

Seul un observateur marchant peut comprendre ces vibrations dans l’espace. Ce n’est qu’alors que le travail est terminé. Le spectateur a besoin de temps pour se déplacer dans la sculpture, qui est différente de chaque point de vue. Kricke, comme l’a noté l’auto-interprète doué, concernait l’expérience du temps et de l’espace.

Le professeur de l’Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf, qui en fut également le recteur de 1972 à 1981, qualifie divers types de ses sculptures de « sculpture spatiale ». En 1961, il plie avec désinvolture l’inox argenté comme s’il s’agissait d’une danse chorégraphiée à enregistrer. Ses extrémités libres dépassent élégamment vers le haut et pointent vers un espace imaginaire du concept philosophique de liberté. 300 000 euros sont attendus ici.

Les dessins de Kricke au fusain ou à l’encre sont également captivants. Tantôt il les condense en un réseau ou entrelacs, tantôt ils restent minimalistement linéaires. Parfois, ils semblent rationnels, froidement tordus, parfois le linéament prolifère de manière expressive et dynamique. Ces draps du domaine s’échangent pour des prix compris entre 6 000 et 17 000 euros.

Après la fermeture de la galerie d’Edith Wahlandt Mettler à Stuttgart en 2019, des œuvres individuelles de Norbert Kricke sont apparues sur le marché, par exemple chez Aurel Scheibler ou lors de ventes aux enchères dans les pays germanophones. Cependant, l’héritage de ce rénovateur de formes vient seulement de trouver une adresse permanente dans la galerie Utermann.

Nouveau contexte – nouvelle évaluation

Dans un essai de catalogue, l’historien de l’art et auteur à succès Florian Illies dénonce la classification jusque-là habituelle de l’œuvre de Kricke dans le « Informel », le style dominant dans l’Allemagne d’après-guerre. Au lieu de cela, Illies évoque à juste titre le Land Art américain et le Minimal Art.

Quiconque considère l’exploration de l’espace économe en matériaux de Kricke dans le contexte de Fred Sandback, John Cage et Donald Judd reconnaît la dimension internationale de sa sculpture formellement radicale. Incidemment, l’ingénieuse contribution de Fred Sandback à l’histoire de la sculpture peut être étudiée à Berlin à partir de mars. Dès que les musées américains financièrement solides et les collectionneurs privés reconnaîtront Kricke dans le contexte de l’art minimal, les prix de l’œuvre de Kricke sont susceptibles d’augmenter à nouveau.

« Norbert Kricke », jusqu’au 27 février 2023, W. Utermann GmbH & Co. KG, Silberstraße 22, 44137 Dortmund

« Norbert Kricke – Movement in Space », jusqu’au 31 mars 2023 au Küppersmühle Museum for Modern Art, Duisburg Inner Harbor, Philosophenweg 55, 47051 Duisburg

« Fred Sandback. Simple Facts », du 31 mars au 17 septembre 2023, à la Hamburger Bahnhof – National Gallery of Contemporary Art, Invalidenstrasse 50/51, 10557 Berlin

Suite: Anniversaire de la galerie Vera Munro