structure et élégance

L’Orchestre philharmonique de Munich a proposé un programme d’univers sonores très différents dans l’Isarphilharmonie sous la direction avisée, confiante et éveillée de Susanna Mälkki. Dans leur singularité, les pièces apparaissaient aussi comme les physionomies de leurs créateurs. Tout a commencé avec les six pièces orchestrales op.6 d’Anton Webern : ténèbres et sens sonore le plus fin, allusion et lamentation dans la forme la plus courte possible, richesse orchestrale dans les espaces les plus réduits et exploration des régions piano et pianissimo. La musique de Webern apporte une réponse unique à la question piège de Sergiu Celibidache : « Qu’est-ce qui est plus long, un Bruckner Adagio ou un Chopin Nocturne ? » La musique ne peut pas être appréhendée avec une brièveté ou une longueur mesurée extérieurement, mais la façon dont elle est vécue dans la fabrication détermine son effet et son effet secondaire. Susanna Mälkki a « ému » le grand orchestre d’une manière élégante et structurante : la musique, concentrée sur l’essentiel.

À l’opposé, les paysages sonores brillants, souples et éloquents du Concerto pour hautbois de Richard Strauss, écrit en 1945 pour sortir d’une profonde dépression. Andrey Godik, hautboïste solo du Philharmoniker, l’a joué de manière si stimulante et attrayante que le public l’a acclamé avec enthousiasme. Comment Godik offrait des virtuoses presque avec désinvolture, prêtant toujours attention à la qualité vocale et au phrasé rapide, comment il évoquait de manière colorée et nostalgique la mélodie en interaction avec l’orchestre et le chef d’orchestre – c’était un pur plaisir. Il a exprimé ses remerciements, en musique, avec la complainte de Haendel « Lascia ch’io pianga », rappelant la guerre en Ukraine.

Après cela, Susanna Mälkki a déroulé « Lemminkäinen Legends » de Jean Sibelius avec modération et fougue, jamais à tue-tête. Les quatre pièces racontent le héros Lemminkäinen et ses aventures sans être seulement de la musique à programme. Surtout, ils racontent le mélange de tons incomparablement sombre de Sibelius, la nervosité brûlante et l’urgence d’un jeune compositeur à communiquer, des paysages sonores magiques et une effervescence orchestrale sauvage et un désir vital d’inventer le son. Applaudissements énormes pour une production réussie de cette musique complètement théâtrale et merveilleusement particulière.