Londres Les VIP devaient faire la queue pendant trente minutes pour entrer dans le salon « Frieze ». Une fois dans la tente de l’exposition, des célébrités telles que l’ex-mannequin Claudia Schiffer, l’acteur Jared Leto et l’ex-chancelier de l’Échiquier Rishi Sunak se sont bousculées dans les couloirs comme si quelque chose était gratuit. Beaucoup de gens avaient des bourses faciles; les premiers rapports de vente sont arrivés après la première heure.
De nombreux petits objets sont proposés, pour lesquels il y a toujours de la place ; et prix quelque chose pour tout le monde. Voulez-vous être du bon côté ?
L’ancien maître marchand Johnny van Haeften a vendu un Pieter Brueghel l’Ancien rare lors des « Frieze Masters » qui se sont tenues à la même époque. UN. pour une dizaine de millions de dollars et David Zwirner un tableau de Kerry James Marshall pour six millions de dollars, les galeries montantes de la Frieze avaient un lot sous la barre des 5000 euros. En raison des fluctuations monétaires actuelles, toutes les galeries sont répertoriées dans leur devise nationale.
Ce sera passionnant avec les jeunes galeries. Si vous regardez la section « Focus », vous pouvez presque sauter le reste de la foire. Ici, 35 galeries de 21 pays montrent des choses nouvelles et inconnues à un niveau conceptuel et visuel élevé.
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De la musique douce est jouée : comme dans les œuvres cinétiques de Kaarel Kurismaa d’origine estonienne chez Temnikov & Kasala pour des prix entre 3 500 et 25 000 euros. Chez Hot Wheels, basé à Athènes, vous pouvez voir votre rythme cardiaque dans l’une des images LED interactives créées par Marina Xenefontos, basée à Amsterdam.
Tous ont déjà été vendus 5000 euros pièce. L’artiste a reçu le Camden Art Center Emerging Artist Prize pour son travail et aura une exposition personnelle à l’institution londonienne.
Présenté par la Galerie von Vertes au salon du design PAD. Il est parfaitement situé et d’une taille gérable.
(Photo: Galerie par Vertes)
Collectionneurs privés et institutions se disputent le premier choix d’œuvres. Sur le stand de la galerie Noah Klink de Berlin, deux des trois installations avec des perroquets jouets de l’artiste Gerrit Frohne-Brinkmann ont été vendues à la Kunsthalle Hamburg.
Les activités des animaux en peluche méticuleusement assemblés par l’artiste attirent le visiteur. Parfois, ils bougent une aile, parfois ils parlent, mais ne réagissent jamais comme vous le souhaitez. Ce faisant, ils présentent un décalage passionnant entre l’humain et le robot, l’humain et l’animal, le sérieux et le jeu, avec subtilité et beaucoup d’humour.
Les peintures dominent les stands d’exposition
La peinture est toujours au premier plan de nombreux concepts de stand. Cette année c’est le paysage qui crée des espaces imaginaires, souvent idylliques. Chez Christian Andersen de Copenhague, une vision du Pont Neuf à Paris, qui semble flotter entre le jour et la nuit, est accrochée au centre du stand, réalisée par la new-yorkaise Coco Young (15 000 $).
À la galerie new-yorkaise 47 Canal, Trevor Shimizu montre le jardin derrière sa maison à la périphérie de New York – une retraite de la vie quotidienne. La galerie a déjà vendu la toile de près de trois mètres sur six pour 180 000 $.
Kim Bohie montre des choses exotiques à la Korean Baton Gallery. L’artiste, bien implantée en Corée, vit sur l’île de Jeju et retranscrit son environnement en paysages tropicaux en utilisant des techniques traditionnelles d’encre et de peinture acrylique pour des prix avoisinant les 55 000 $.
La galerie Krinzinger de Vienne se concentre sur les œuvres de Monika Bonvicini. Ses œuvres abordent la dynamique du pouvoir dans la société. L’œuvre textuelle « I Cannot Hide My Anger » est explicite, tandis que « Beltdecke », une tapisserie de ceintures en cuir noir, évoque des références aux bannières héraldiques mais aussi à une violence plus directe. Les prix varient de 20 000 $ à 100 000 $.
Gavlak Gallery de Palm Beach se présente de manière concise. La galeriste présente une tapisserie de Lisa Anne Auerbach, qui forme le mot « Sans précédent » à partir de laine et d’acier. Une analogie avec notre époque. Le rideau coûterait 75 000 $.
De nombreux stands sont trop encombrés
L’Américain Paul Stephen Benjamin exhibe un drapeau noir à 60 000 $ qui tombe du plafond au sol comme un train. Dans son travail, la couleur noire ouvre des dialogues sur l’identité, la race et la masculinité.
Laure Provost est plus subtile, mais visuellement non moins impressionnante. Dans ses peintures autoportantes, dans lesquelles il faut se frayer un chemin comme dans un mini labyrinthe, elle aborde la crise climatique et l’extinction des espèces. Lors d’un salon où de nombreux stands sont beaucoup trop remplis, les éléments conceptuels individuels laissent une impression durable.
Les Frieze Masters, en revanche, ont déçu. Dans un lac d’art d’après-guerre, on voit Cy Twombly, Lucien Freud, Frank Auerbach, Andy Warhol et tout ce qui a du rang et de la réputation presque comme sur une chaîne de montage.
Le travail peut être trouvé chez Frieze Masters.
(Photo : Galerie ACA ; VG Bild-Kunst, Bonn 2022)
Rafraîchissant est le stand de Paul Hughes et Galeria Mapa, qui juxtapose des textiles précolombiens avec des images modernes d’artistes brésiliens tels que Mira Schendel. Wendy Norris Gallery, basée à San Francisco, s’est récemment associée à la succession d’Eileen Agar. Elle a eu une rétrospective à la Whitechapel Gallery l’année dernière et est l’une des pionnières redécouvertes du XXe siècle.
Les compositions colorées restent abordables, avec des prix allant de quelques milliers de dollars pour les œuvres sur papier et de 40 000 à 115 000 dollars pour les peintures.
Artur Ramon de Barcelone montre un cabinet avec des peintures à l’encre d’Eugenio Lucas Velázquez du XIXe siècle, alors en vogue, aujourd’hui rares. Peter Finer montre à quel point les vieilles armes astucieuses et abordables du monde entier sont. Le cintre d’antiquités Charles Ede attire également les visiteurs avec des prix sur les panneaux. Une petite déesse en terre cuite colorée de Thèbes, 500 av. BC, déjà trouvé un amant ici.
La paire de reliefs fabriqués à la main, magnifiquement décorés, se trouve sur le stand de la Carlton Rochelle Asian Art Gallery de New York.
(Photo: Galerie d’art asiatique Carlton Rochelle)
Frieze Masters recule, notamment en ce qui concerne le spectre de la galerie. La charge esthétique des présentations de nombreux stands, où même les chaises semblent flotter sur des structures suspendues au plafond (Oscar Graf, Paris), remet les objets sur un piédestal.
Les amateurs de design aiment visiter le PAD séparé du centre-ville, où règne une forte atmosphère de shopping. Lors de la Frieze proprement dite, cependant, vous pouvez voir pourquoi la foire est importante. Vous pouvez voir ici ce que les musées veulent acheter aujourd’hui pour garder le pouls. Et contre quoi les collectionneurs du monde entier se battent. Parce qu’ils sont représentés à Londres – d’Asie, des États-Unis, mais aussi d’Europe.
Rajeeb Samdani, co-fondateur de la Samdani Arts Foundation au Bangladesh commente : « Frieze ressemble à nouveau à Frieze. C’est super de revoir tout le monde. Le nombre de visiteurs internationaux est revenu aux niveaux d’avant la pandémie et il y a une vraie énergie dans les deux tentes.
Suite: Art contemporain : Frieze Seoul : plus que de la pop coréenne