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OL’une des plus grandes pertes de Covid pour Sundance et pour ceux qui y créent et y acquièrent des films, a été le manque de réaction du public en personne au cours des deux dernières années, ce qui a traditionnellement été un baromètre majeur ici plus que sans doute n’importe quel autre festival. Les foules descendent à Park City pour se réjouir, applaudir, applaudir, pleurer et peut-être se sentir un peu satisfaites d’avoir été les premières personnes à voir The Little Film That Could.
Des films comme Quatre mariages et un enterrement, Little Miss Sunshine et Les enfants vont bien ont porté avec succès ce bouche à oreille jusqu’au box-office et aux Oscars et ont aidé à créer un plan pour le genre de film de Sundance que tout le monde cherchait à faire , voir et acheter, pour le meilleur ou plus souvent pour le pire. Coda a réussi à se faufiler au cours d’une année pandémique, résultat d’une campagne astucieuse de longue haleine d’Apple, mais cette année, la plus grande question sur le terrain est sans doute quel film peut revenir au type et transformer l’exubérance du public en succès mondial réel. Ayant réussi cela auparavant avec Once et Sing Street, le scénariste-réalisateur irlandais John Carney est mieux équipé que la plupart pour savoir exactement sur quels boutons appuyer et à quel point il faut les appuyer. Annoncé comme un ajout tardif sans buzz à la programmation, sa comédie dramatique modeste Flora and Son semblait être un candidat probable, mais personne n’aurait pu prévoir à quel point l’enthousiasme du public qu’il inspirerait lors de son dimanche après-midi discret mais passionné. première.
À la fin de sa durée d’exécution serrée de 94 minutes, les participants criaient, applaudissaient et applaudissaient avec rage au rythme de la chanson finale, une réponse de rêve pour les créateurs et intrigante pour les studios cherchant à acheter. Même si je n’étais peut-être pas en train de taper du pied avec les autres, j’étais surtout charmé par ce que j’avais vu, une formule de festival familièrement servie à la cuillère mais pas celle qui laissait un goût sucré maladif dans la bouche. Carney reste un sentimentaliste sans vergogne (ses films semblent souvent avoir été de plus gros succès des décennies auparavant) dont le travail ne convient pas aux cyniques et il est peu probable que cela conduise à une conversion massive pour ceux qui résistent à son désir chiot d’être aimé.
Mais même les téléspectateurs les plus durs trouveront son dernier choix de rôle principal indéniable, une performance cimentée par Eve Hewson, mieux connue ces derniers temps pour Bad Sisters et pour être la fille de Bono. Malgré son lien familial avec la musique, Hewson est une nouvelle venue non testée dans le chant et la performance, comme son personnage. Elle joue Flora, mère célibataire de la classe ouvrière, qui s’est retrouvée enceinte à un jeune âge et l’a surtout regretté depuis, passant moins de temps à la maison avec son fils Max (Orén Kinlan) et plus de temps à s’occuper des enfants des autres en tant que nounou ou à se faire ivre et coucher avec des habitants de Dublin. Lorsqu’elle trouve une guitare à moitié cassée dans une benne, elle y voit d’abord un cadeau d’anniversaire facile et tardif pour Max, mais son manque d’intérêt l’amène finalement à y voir une voie à suivre pour elle, à la recherche d’une guitare en ligne. professeur à Los Angeles (Joseph Gordon-Levitt). La musique agit alors comme une force de transformation, comme elle le fait souvent dans le travail de Carney, conduisant Flora à un flirt à distance, un sens renouvelé de soi et un moyen de renouer avec son fils et de combiner son amour pour faire de la musique de danse sur son ordinateur portable.
Il y a des échos initiaux du bien supérieur Wild Rose – une mère célibataire réticente à la bouche grossière et à la consommation excessive d’alcool travaillant dans un rôle domestique considère la musique comme une voie à suivre – mais Flora and Son est un film plus doux et plus simple, avec des moments de grossièreté qui cèdent finalement la place à quelque chose de plus doux. La romance naissante de Hewson avec Gordon-Levitt est développée de manière attachante, Carney enlevant parfois intelligemment la barrière d’un ordinateur portable et les mettant tous les deux au même endroit. Il y a un échange spécifique et intelligemment écrit sur la douleur de partager l’art avec quelqu’un qui ne répond pas bien et une scène du couple en duo sur une chanson qu’ils ont co-écrite, c’est l’une des plus belles choses que j’ai vues toute l’année, livrant exactement le genre de grosse houle émotionnelle dont on rêve d’un film comme celui-ci. La dynamique mère-fils est un peu moins bien travaillée, étirant à la fois la crédulité (un ado qui se laisse filmer par sa mère en train de faire une vidéo de rap pour épater une fille c’est… pas croyable) et l’investissement affectif.
Un Hewson immensément charmant donne l’impression que tout semble sans effort, même si la manipulation manipulatrice de Carney menace de devenir un peu trop puissante, un acteur instinctif et vif d’esprit qui ramène sur terre les moments les plus stupides et les plus volages du film. Je dirais que la grande chanson finale n’est pas aussi impressionnante qu’elle devrait l’être (surtout si on la compare à ce duo susmentionné) et il y a un scénario particulier qui avait désespérément besoin d’un ascenseur final plus dynamique, mais Flora and Son est un film difficile à résister .
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