Un portrait exquis de la vie quotidienne dans ‘One Fine Morning’

Bonjour! Je suis Mark Olsen. Bienvenue dans une autre édition de votre guide de terrain habituel dans un monde de Only Good Movies.

Sundance se termine. Le Festival du film de Sundance a annoncé ses récompenses vendredi matin, attribuant les premiers prix à « A Thousand and One » pour la compétition dramatique américaine et « Going to Mars: The Nikki Giovanni Project » de Joe Brewster et Michèle Stephenson pour le documentaire américain.

Chez The Times, nous avons annoncé notre projet d’un an à la suite d’une poignée de cinéastes du festival de cette année afin de suivre ce que signifie la première à Sundance. Ceux profilés incluent Nida Manzoor pour «Polite Society», Thembi Banks pour «Young. Sauvage. Gratuit. », Raven Jackson pour « All Dirt Roads Taste of Salt » et Erica Tremblay pour « Fancy Dance ». Gardez un œil sur ces cinéastes et sur ce projet en cours au fil de l’année.

Justin Chang a enregistré un certain nombre de titres du festival, notamment « Cat Person » et « Eileen », ainsi que « Fair Play » et « Magazine Dreams ».

J’ai parlé à Chloe Domont, scénariste-réalisatrice de « Fair Play », qui s’est vendu à Netflix pour 20 millions de dollars. Domont a expliqué comment elle en est venue à définir son exploration de la dynamique entre les hommes et les femmes dans le monde à enjeux élevés de l’industrie financière de New York. Comme elle l’a dit, «Peu importe les progrès que nous avons réalisés, nous ne pouvons toujours pas nous comprendre. Je ne pense pas que les hommes et les femmes puissent le faire. Il y a beaucoup d’obstacles à cela. … De plus, ce film pour moi consistait à tenir compte de beaucoup de sentiments non résolus que j’avais dans mes propres expériences personnelles avec ce genre de dynamique.

Ma collègue Tracy Brown et moi étions également à la première du documentaire « Justice » de Doug Liman sur le juge de la Cour suprême Brett Kavanaugh et les allégations d’agression sexuelle contre lui. Le festival a annoncé le film juste un jour avant sa première.

Et nous avions à nouveau un studio photo cette année, Mariah Tauger prenant de magnifiques portraits en noir et blanc de nombreuses stars du festival, dont Anne Hathaway, Cynthia Erivo, Greta Lee, Ben Whishaw et bien d’autres.

Les noms des Oscars expliqués. Juste pour garder les choses intéressantes, c’était l’une de ces années où les nominations aux Oscars se chevauchaient avec Sundance. Glenn Whipp a jeté un coup d’œil aux rebuffades et aux surprises, qui étaient nombreuses. Glenn a également creusé dans la campagne populaire pour faire en sorte que la nomination d’Andrea Riseborough dans le peu vu « To Leslie » se produise.

Jen Yamato a interviewé l’équipe derrière « Everything Everywhere All at Once », qui est en tête du peloton avec 11 nominations, dont celle du meilleur film, du réalisateur, du scénario et de quatre noms d’acteurs. Jen a également parlé spécifiquement à l’équipe « Everything Everywhere » de ce qu’elle ressentait à la suite de la récente fusillade à Monterey Park. Ils avaient prévu un dîner dans l’un des restaurants chinois du quartier pour la veille des nominations.

J’ai parlé à Austin Butler de sa nomination pour jouer Elvis Presley dans « Elvis ». Sur le sens continu de la vie et de la carrière de Presley, Butler a déclaré: «C’est cette profonde capacité à simplement suivre ce que son cœur lui disait qu’il voulait faire. Et je pense que pour toutes ces personnes qui sont inspirées par lui, par sa fidélité à lui-même, je pense que c’est vraiment cool de voir les jeunes.

Robert Daniels a écrit sur la façon dont non seulement les Oscars, mais l’ensemble de l’écosystème des récompenses ont échoué à plusieurs reprises aux femmes noires, négligeant des films tels que « The Woman King », « Saint Omer » et « Till ».

« Un beau matin »

Écrit et réalisé par Mia Hansen-Løve, « One Fine Morning » est un film subtil et tendre sur des vies en transition. Sandra (Léa Seydoux) est une mère célibataire qui élève sa fille tout en s’occupant de son père Georg (Pascal Gregory), dont la santé est défaillante. Alors qu’elle entame une liaison timide avec une vieille connaissance, Clément (Melvil Poupaud), Sandra tente d’équilibrer les différentes facettes de sa vie. Le film est actuellement en salles.

Pour The Times, Justin Chang a écrit : « Marchant dans la rue avec un pull et une coupe courte Jean Seberg, Seydoux se dissout magnifiquement dans le monde de Sandra. Ce qui retient, autant que le magnétisme naturel de l’acteur, c’est sa capacité de retenue, son talent de réserve affective. Comme beaucoup de gens dans la vraie vie, Sandra n’est pas pressée d’annoncer qui elle est, en partie parce qu’elle est encore en train de le découvrir. Et « One Fine Morning », avec ses rythmes légèrement saccadés et sa structure sournoisement imprévisible, n’est pas pressé de nous donner des indices non plus. Vous pourriez appeler cela un film sur une femme apprenant à dire au revoir à son père tout en embrassant la possibilité d’un nouvel amour, et vous auriez raison, mais au risque de le rendre plus schématique qu’il ne le joue. Autant dire un film sur les plaisirs de flâner à Montmartre, de partager un cornet de glace ou de cacher des cadeaux de Noël sous le sapin.

Tim Grierson a parlé à Seydoux et Hansen-Løve de leur collaboration. Lors du casting de Seydoux, Hansen-Løve a déclaré: «  » Beaucoup de [her] les personnages sont très sophistiqués, très glamour. Dans le passé, on avait l’impression qu’elle était vue par des réalisateurs masculins [as] un peu de fantaisie. Je voulais qu’elle soit plus terre-à-terre, plus proche de nous, plus proche de moi. Et j’ai eu le sentiment qu’il y avait chez elle une crudité que mon film pourrait peut-être souligner.

Seydoux a déclaré: «Je pense que c’est la première fois que je joue vraiment une femme normale, la fille d’à côté. Je sais que les gens ont cette image de moi – « glamour français » – et ce n’est vraiment pas [me]. Je pense que, dans ma vie, je suis quelqu’un de très simple.

Pour le New York Times, Manohla Dargis a écrit : « Sandra est un personnage attachant et sympathique, un riche mélange de complexité et de familiarité que la réalisatrice Mia Hansen-Løve — et sa vedette, la grande Léa Seydoux — révèlent subtilement par fragments. Il se passe beaucoup de choses dans l’histoire, souvent discrètement. Pourtant, si le film surprend parfois, ce qui le distingue, lui donne une force inattendue, ce sont moins le genre d’événements bouleversants que l’on considère généralement comme des jalons. Au lieu de cela, ce qui compte ici, c’est la délicatesse avec laquelle Hansen-Løve met ces événements en jeu avec des moments modestes, comment elle révèle le sublime dans les espaces intermédiaires de l’existence ordinaire.

Pour Variety, Guy Lodge a écrit: «Hansen-Løve s’efforce d’éviter les arcs ordonnés et gonflés et les grandes collisions narratives. Au lieu de cela, « One Fine Morning » acquiert un pouvoir subtil grâce à la répétition, alors que les personnages se soumettent encore et encore aux mêmes épreuves banales en espérant des résultats différents. … Le cinéma de Hansen-Løve, quant à lui, se sent ici aussi confortablement vécu qu’un cardigan d’occasion, des douces textures écrues de l’objectif 35 mm de Denis Lenoir au montage détendu et sociable de Marion Monnier en passant par le patchwork musical habituel du réalisateur de favoris couvrant Schubert, Dinah Washington et la ballade folklorique plaintive de Bill Fay. Peu de gens accuseraient la réalisatrice de s’être poussée dans « One Fine Morning », mais il y a beaucoup à dire pour le cinéma qui se sent à l’aise – chez lui, même – avec lui-même.

« Piscine à débordement »

Écrit et réalisé par Brandon Cronenberg, « Infinity Pool » est un examen troublant de la richesse, de la décadence et de la fragilité de l’identité masculine. Lorsque James (Alexander Skarsgård) part en vacances dans une station balnéaire isolée, il rencontre Gabi (Mia Goth), qui l’entraîne dans un monde sans responsabilité, dans lequel les conséquences de toute transgression peuvent être payées, l’envoyant dans une spirale descendante. Le film est actuellement en salles.

Pour Tribune News Service, Katie Walsh a écrit: «Cela ressemble à la quintessence du suivi d’un film révolutionnaire – un projet sur le blocage de l’écrivain, les horribles riches et la perte de son identité encore et encore, ne trouvant la paix qu’en se soumettant à des forces puissantes au-delà son contrôle. Que James soit un bon écrivain ne semble pas avoir d’importance, et s’il se retrouve à nouveau n’est pas clair, mais Cronenberg s’amuse certainement à verser du sang et des fluides corporels sur le problème et à voir jusqu’où il peut repousser les limites. Si vous êtes prêt à surfer sur la longueur d’onde merveilleusement étrange et sauvage de ‘Infinity Pool’, c’est en effet une balade singulière et inoubliable.”

J’ai parlé à Cronenberg, Goth et Skarsgård avant la première du film à Sundance. Invité à décrire le ton du film, Cronenberg a répondu : « Je ne décris pas vraiment le ton du film, c’est la réponse. Et je n’ai en quelque sorte pas envie, parce que j’ai l’impression que dans une certaine mesure, vous voulez que le public explore. Certains types de cinéma finissent par fonctionner comme des laboratoires où l’esprit explore ces émotions et ces sentiments difficiles. Et pour moi, c’est pourquoi j’aime ce genre de cinéma. J’aime être mis dans une position où on est déstabilisé quand on regarde un film. Je pense que ce type d’art est plus transformateur, vous emmenant dans des endroits qui peuvent être difficiles mais qui vous permettent également de vous engager avec des aspects de votre cerveau que vous pourriez ne pas avoir au quotidien. Je pense que c’est vraiment sain. « 

Pour le New York Times, Jeanette Catsoulis a écrit : « Jusqu’à présent, Cronenberg a été moins curieux des menaces extérieures que de tout danger qui se cache en nous. Ainsi, lorsqu’un accident de voiture laisse un insulaire mort et James en garde à vue, et qu’on lui propose un choix horrible – accepter l’exécution ou payer pour qu’un double meure à sa place – sa décision le transformera ou simplement activera une pourriture qui couvait tout le long. … Comme le processus glorieusement visqueux de création des réplicants, une grande partie de « Infinity Pool » pourrait être drôle si ce n’était pas si dérangeant.

Pour Rolling Stone, David Fear a écrit: «Si souvent, vous pouvez sentir les cinéastes s’efforcer de trouver des moyens plus extrêmes de vous choquer et de vous émerveiller. Avec ce scénariste-réalisateur, vous avez la sensation qu’un tel sensationnalisme hallucinogène et nerveux vient naturellement. On ne dirait pas que sa touche d’agent provocateur est subtile. Mais c’est expert. … C’est un film qui double (et triple et quadruple) sa laideur. Pourtant, il a bien choisi ses cibles. Les riches peuvent s’en tirer avec un meurtre, et pire. Mais ils peuvent finir par meubler de luxe leur propre week-end perdu permanent en enfer. Pour paraphraser un homme sage concernant un autre lieu de vacances en peluche, vous pouvez vérifier à tout moment. Mais franchissez cette ligne et vous ne pourrez jamais, jamais partir.

Mia Goth, à gauche, et Alexander Skarsgård dans « Infinity Pool ».

(avec l’aimable autorisation de Néon)

‘Fermer’

Réalisé et co-écrit par Lukas Dhont, le film belge « Close » est nominé pour l’Oscar du long métrage international. Léo et Rémi (Eden Dambrine et Gustav De Waele), 13 ans, partagent une amitié et une intimité affective remarquables. Alors que d’autres commencent à remettre en question leur relation, la pression les sépare. Le film est actuellement en salles.

Pour The Times, Justin Chang a écrit : « Pour une grande partie de ‘Close’, la retenue de Dhont s’accorde astucieusement avec la répression de ses personnages, bien qu’à mesure qu’il progresse, le film semble de plus en plus fétichiser sa propre subtilité. À peu près à mi-chemin, Dhont déclenche un développement narratif qui, bien qu’assez crédible selon ses propres termes, ressemble plus à une évasion qu’à une exploration du véritable potentiel émotionnel de l’histoire. Cette timidité persiste tout au long de la seconde moitié, avec une série de conversations suspendues et de calculs retardés qui tendent à l’honnêteté, pour s’enliser dans le langage familier du maniérisme d’art et d’essai. Dhont, cinéaste au talent considérable et indéniable, a un faible pour télégraphier sa propre sensibilité sans limite. Il apprend également toujours à tresser ses instincts concurrents vers le réalisme et le mélodrame, comme s’il était à la fois déterminé à aller à la jugulaire et un peu gêné par sa propre détermination.

Pour le New York Times, AO Scott a écrit : « La lenteur de la seconde moitié du film – renforcée par la partition trop insistante de Valentin Hadjadj – ne peut dissiper la perspicacité exquise de ses scènes précédentes ou la précision déchirante des performances. Dambrine et De Waele sont merveilleusement naturels, transmettant les complexités de l’expérience de la jeunesse avec une franchise et un équilibre impressionnants. Dambrine, qui porte un fardeau plus lourd, ne faiblit jamais et est bien soutenu par [Émilie] Dequenne et Léa Drucker (qui joue la mère de Leo). Le monde qu’ils habitent est étoffé avec un réalisme sans prétention et sensible, même lorsque l’histoire vacille.

Eden Dambrine dans le film « Close ».

(A24)