Nok Cultural Ensemble : Njhyi review – un voyage percussif afrofuturiste sans relâche | Musique

Ouious avez peut-être rencontré Edward Wakili-Hick sous diverses formes au fil des ans. En tant qu’Eddie Hick, il a été une figure clé de la scène jazz londonienne, jouant de la batterie avec Nubya Garcia, Gilad Atzmon et Sons of Kemet, dirigeant les sessions Steam Down à Deptford sous le surnom de Nache, et jouant des sessions avec tout le monde de Mark Ronson. à Florence et la Machine. Vous l’avez peut-être même entendu, adolescent, jouer de la trompette dans la fanfare d’un cheminot dans son York natal, ou l’avoir vu tourner la tête avec une équipe de breakdance à Leeds.

Son dernier projet, le Nok Cultural Ensemble, ne ressemble à rien d’autre sur son CV. En son cœur se trouve un cercle de batterie de quatre musiciens, avec le batteur de kit Wakili-Hick rejoint par Onome Edgeworth (de Kokoroko), Dwayne Kilvington (AKA Wonky Logic) et Joseph Deenmamode (AKA Mo Kolours), tous jouant des percussions africaines telles que le ghanéen kpanlogo, la ravanne mauricienne aux allures de tambourin, l’ekwe log drum ou la sonnaille gankogui. Fondamentalement, ceux-ci sont mélangés à d’autres instruments à travers le temps et l’espace, des caxixi shakers aux cajon box drums et aux boîtes à rythmes Roland, reliant l’Afrique à la diaspora et nous emmenant du nyabinghi jamaïcain au grime, du baião brésilien au drill, de la rumba au dub.

Ces fusions sont si complexes et convaincantes que vous remarquez à peine la rareté des instruments mélodiques. Même les cornistes invités jouent des solos délibérément restrictifs : Awakening voit le tubiste Theon Cross souffler des impulsions minimalistes en code morse sur une conque ; sur YTTT, la saxophoniste Nubya Garcia se limite à une étrange gamme de quatre notes à la flûte ; sur Ancestral Visions, Wakili-Hick joue une flûte de bambou ghanéenne comme si elle faisait purement partie d’une section rythmique. Il n’y a que sur Enlightenment que Angel Bat Dawid de Chicago se laisse aller avec une folie glissante et capricieuse à la clarinette.

Le groupe porte le nom de la mystérieuse culture Nok qui s’est épanouie dans ce qui est aujourd’hui le Nigeria vers 1500 av. C’est une métaphore utile pour l’afrofuturisme implacable de cet album ; c’est une musique transhistorique qui sert de portail reliant le passé ancien et le futur lointain.

Aussi sorti ce mois-ci

Pigments (Merge Records, sorti le 21 octobre) est une collaboration unique entre le chanteur soul de la Nouvelle-Orléans Aube Richard et compositeur new-yorkais Spencer Zahn, un mélange d’instrumentaux vaporeux et ambiants et de chansons de torche de jazz astral qui se fondent dans une suite heureuse. The Blue Hour (Nonesuch/New Amsterdam) est un cycle de chansons semi-opératiques écrites en collaboration par un véritable who’s who de nouvelles compositrices, dont Caroline Shaw, Shara-Nova de My Brightest Diamond, pianiste Rachel Grimes et accordéoniste portoricain Angélica Negrón. percussionniste norvégien Ingar Zac‘s Musica Liquida (Sofa Music) est le résultat d’un curieux projet de recherche sonore : tous les bruits de l’album sont créés par la résonance créée par des haut-parleurs vibrants placés à proximité de tambours assortis, créant des hochets déformés, des bourdonnements, des bourdonnements et des pulsations. qui sont savamment orchestrés.