Une fois de plus avec Channing Tatum et Steven Soderbergh pour ‘Magic Mike’s Last Dance’

Bonjour! Je suis Mark Olsen. Bienvenue dans une autre édition de votre guide de terrain habituel dans un monde de Only Good Movies.

Avec la Saint-Valentin qui approche à grands pas, il est logique que les théâtres locaux se penchent sur les vacances. Se sentir seul? Les films vous ont couvert. Vous vous sentez en couple et follement amoureux ? Les films vous ont couvert pour cela aussi. Insatisfait de votre relation ? Il y a même un film pour ça. Comme on dit, « le chagrin fait du bien dans un endroit comme celui-ci », alors nous allons juste regarder au-delà du kerfuffle des prix AMC de cette semaine pour le moment.

‘Tendresse’ à l’Académie. Organisé par Maya Cade, créatrice des Black Film Archive, l’Academy Museum lance une série intitulée « Try a Little Tenderness » qui utilise le concept structurant des moments d’affection à l’écran pour parcourir l’histoire du cinéma noir, révélant des vérités émotionnelles profondes en cours de route. .

Il y a de vraies raretés parmi les sélections, et n’importe quelle nuit du programme, jusqu’au 25 février, n’est qu’un véritable régal. Aussi, avec Sidney Poitier et Diahann Carroll dans « Paris Blues » ou Eartha Kitt et Sammy Davis Jr. dans « Anna Lucasta », il y a de vraies stars en pleine gloire.

Le cinéaste Charles Burnett doit apparaître avec son film étudiant de 1969 « Several Friends » sur un programme double avec « Nothing but a Man » de Michael Roemer en 1964. La critique et programmatrice Miriam Bale rejoindra Cade pour une conversation avec le double programme de « A Well Spent Life » de Les Blank en 1971 et « Portrait of Jason » de Shirley Clarke en 1968.

Romance et amitié à la Cinémathèque. En collaboration avec Outfest, la Cinémathèque américaine proposera pour la Saint-Valentin une projection en 35 millimètres de la comédie romantique américaine d’origine asiatique « Saving Face » d’Alice Wu en 2004 avec les acteurs Lynn Chen et Michelle Krusiec.

La cinémathèque propose également une série, « Happy Galentine’s Day! », de films avec des ensembles féminins jusqu’au 14 février. Les titres incluent « 9 à 5 », « Mean Girls », « A League of Their Own », « DEBS », « Girls Trip » et « Certains l’aiment chaud ».

« La dernière danse de Magic Mike »

Ramenant Steven Soderbergh au fauteuil du réalisateur, « Magic Mike’s Last Dance » est le troisième et supposé dernier film de la série sur les aspirations des strip-teaseurs masculins en Floride. Sauf que cette fois, l’histoire trouve Mike (Channing Tatum) emmené à Londres par une femme riche (Salma Hayek Pinault) qui veut qu’il organise un spectacle dans un théâtre appartenant à son mari. (Vous pouvez deviner comment le spectacle se déroule.) Le film est maintenant en salles.

Pour The Times, Justin Chang a écrit : « Il est logique que la camaraderie masculine bruyante qui a soutenu les deux premiers films devrait s’effacer dans le rétroviseur. «Magic Mike’s Last Dance» regarde avec anxiété et un peu tristement vers l’avenir, ainsi que vers l’état maladroit et sans fin des relations hétérosexuelles au début du 21e siècle – une condition que Tatum et Hayek Pinault explorent à travers leur propre danse délicate de la dépendance et désir. … Le film marche sur une corde raide mi-lourde, mi-intrigante: les talents de Mike en tant qu’artiste masculin peuvent-ils enfin devenir à la fois une source légitime de satisfaction professionnelle et l’expression d’un désir ardent et non feint ? C’est peut-être le fantasme le plus farfelu – mais peut-être, ce film le suggère de manière imparfaite mais touchante, ce sont les seuls qui valent la peine d’être poursuivis.

Pour Vulture, Alison Willmore a écrit : « Une fois que vous transformez un personnage en objectif pour le désir féminin, il est difficile de revenir en arrière. Soderbergh a récupéré la chaise du réalisateur pour « Magic Mike’s Last Dance », et le film qu’il a réalisé oscille maladroitement entre les modes de ses prédécesseurs, ne sachant pas comment traiter son héros aux hanches lâches. Mike a fini de se déshabiller quand le film commence. Il a également terminé son rêve d’être designer de meubles, après avoir perdu son entreprise dans la pandémie, et maintenant il est fauché et dérive à l’âge de 40 ans. , deux genres dédiés au délice, ‘Magic Mike’s Last Dance’ n’obtient jamais satisfaction.

Pour Rolling Stone, K. Austin Collins a écrit : « ‘Magic Mike’s Last Dance’ s’en tient à un seul endroit, mais ce n’est pas la raison pour laquelle, contrairement aux meilleurs moments des films précédents, on a l’impression qu’il ne va nulle part. Le charme habituel de Tatum est à son maximum ici – cela ne peut pas aider. C’est étrange. La prémisse de la danse cette fois-ci est la permission. Consentement. Plus besoin de jeter des dames sur scène comme si elles étaient automatiquement d’accord en raison de leur présence. Plus de pyrotechnie casse-gueule pour faire honte à Elvis. Le consentement, dans ce nouveau monde, est un préliminaire. C’est admirable et, pour beaucoup de gens, chaud. Il n’aurait pas dû céder la place à un film qui semblait si apprivoisé. Mais apprivoiser est ce qu’est «Magic Mike’s Last Dance» – ce qu’il veut apparemment être, ce qu’il devient en échange de sa nouvelle vision du monde pro-femme, simple comme du carton et ostensible. Les plaisirs du film s’étouffent sous ses bonnes intentions. Il veut parler de ce que veulent les femmes. Mais j’ai l’impression que ça n’a jamais été demandé.

Pour l’AP, Lindsey Bahr a écrit: « Demander pourquoi les suites existent ne produit généralement pas de réponses satisfaisantes, mais ‘Magic Mike’s Last Dance’ est un film qui est né à l’envers, une inspiration de Steven Soderbergh après avoir vu ce que Tatum avait fait avec Magic Mike en direct. … Ce film est ce que de nombreuses suites promettent mais ne tiennent pas : c’est à la fois une véritable évolution et une conclusion. C’est aussi en partie fantasme, en partie sombre réalité, en partie commentaire [on] la valeur fondamentale de la danse et ce qui se perd dans une société qui a oublié comment. Ce n’est pas, en d’autres termes, simplement un autre strip-tease.

Pour Slate, Dana Stevens a écrit : « À la grande déception de cet ogler autrefois enthousiaste, ‘Magic Mike’s Last Dance’ ne parvient pas à capturer la magie éponyme des deux premiers films très différents mais tous deux délicieux. Malgré le charme intact de Tatum en tant que Mike facile à vivre et doué pour l’érotisme, et malgré la présence bienvenue de Salma Hayek Pinault en tant que cliente devenue amante devenue employeur, cette troisième sortie souffre d’un étrange manque d’énergie, comme si elle avait déjà soufflé son charge métaphorique. Söderbergh et [screenwriter Reid] Carolin semble avoir mal compris l’attrait le plus fondamental de sa propre franchise : nous venons voir des films « Magic Mike » pour regarder Channing Tatum et, si possible, ses copains bien bâtis danser. »

‘Godland’

Écrit et réalisé par Hlynur Pálmason, qui est né en Islande et vit et travaille au Danemark, « Godland » parle d’un prêtre danois du XIXe siècle nommé Lucas (Elliott Crosset Hove) qui est envoyé en Islande. Le film est actuellement en salles.

Pour The Times, Justin Chang a écrit : « Plus encore que ‘Silence’, le roman très adapté de Shūsako Endō sur les missionnaires portugais du XVIIe siècle au Japon, le film est une chronique flétrissante de l’orgueil spirituel. Sans surprise, c’est aussi une histoire sur l’aveuglement volontaire du colonialisme, et qui bénéficie de la double identité de Pálmason en tant que cinéaste d’origine islandaise qui a passé de nombreuses années à étudier et à vivre au Danemark. Dès la scène d’ouverture de Lucas recevant ses instructions d’un prêtre plus âgé, il y a une tension claire, bien que discrète, entre les pouvoirs au pouvoir danois et ce qu’ils supposent être leurs sujets insulaires sauvages, si désespérés dans leur besoin d’ordre, de civilisation et de Dieu. ”

Pour le New York Times, Manohla Dargis a écrit : « Construite sur des contrastes visuels et thématiques, esprit et chair inclus, la majeure partie de l’histoire est à peu près divisée entre le voyage de Lucas vers la côte et ce qui se passe après son arrivée. Le voyage est la section la plus forte et la plus révélatrice, et les extrêmes de la terre – ses beautés et ses périls, ses étendues vert mousse et ses affleurements de lave noire, ses gorges sans profondeur et ses vastes plaines – donnent le ton et l’ambiance tout en révélant le caractère de Lucas facette par facette. . Travaillant avec un rapport d’aspect carré et faisant un usage expressif de longs plans qui peuvent transformer les voyageurs en taches, Palmason souligne la grandeur de cet endroit et la punition de ceux qui le traversent.

Pour IndieWire, Carlos Aguilar a écrit : « La vie et le travail du scénariste-réalisateur Hlynur Pálmason semblent suspendus dans un espace liminal entre son pays natal, l’Islande, et la nation scandinave voisine du Danemark, où il a étudié le cinéma et a maintenant élevé une famille. Et nulle part ce statut interstitiel n’est plus clairement reflété que dans son troisième et meilleur long métrage à ce jour,  » Godland « , un drame historique bilingue d’une beauté saisissante et philosophiquement imposant sur l’arrogance de l’humanité face aux prouesses impitoyables de la nature, les échecs inhérents aux entreprises coloniales. , et comment ces facteurs configurent les identités culturelles des individus.

Elliott Crosset Hove dans « Godland ».

(Janus Films)

‘À temps plein’

Écrit et réalisé par Éric Gravel, « Full Time » suit une mère célibataire (Laure Calamy) à Paris alors qu’elle se bouscule entre son travail dans un hôtel de luxe et la garde de ses deux enfants. Lorsqu’une grève des transports en commun plonge sa vie soigneusement construite dans le chaos, les choses les plus simples deviennent des aventures compliquées. Le film est actuellement en salles.

Pour The Times, Robert Abele a écrit : « ‘Full Time’ est assez astucieux pour comprendre que les existences de fortune de beaucoup de gens sont prêtes pour le thriller compatissant. Gravel, dans la veine époustouflante des frères belges Dardennes à l’esprit social-réaliste, investit les besoins de défi unique de son protagoniste avec le genre d’intimité visuelle et de rythme de course qui nous fait nous sentir intensément proches de Julie, de premier sprint de sa journée déshumanisante vers le bain expirant qu’elle prend chaque nuit. … C’est le spectacle de Calamy, cependant, et dans le gantlet de tâches et de traînées de Julie – courir, nettoyer, cajoler, s’effondrer, recharger – elle apporte autant de physique sans fioritures que Keanu Reeves repousserait un éventail d’assassins ‘John Wick’.

Pour le New York Times, Beatrice Loayza a écrit : « Le film est un portrait du travail moderne qui bouge avec la tension haletante d’un joint des frères Safdie. Mais au lieu de gangsters et de cocaïne, il trouve un élan effréné dans les obligations quotidiennes d’une femme ordinaire, qui menacent de la briser lorsqu’une grève nationale déséquilibre son acte ténu. … Travaillée jusqu’à la moelle à cause de son incapacité à trouver un emploi décent et une garde d’enfants, parce que son superviseur ne la valorise que dans la mesure où elle obéit comme un robot, Julie est une véritable Everywoman, sous l’emprise d’un système qui exige de la productivité à tout bout de champ. Une telle vie rend fragile, mais il n’y a pas de pause.

Laure Calamy dans le film « Full Time ».

(Films de boîte à musique)