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Bonjour et bienvenue dans l’édition culturelle du dimanche du Quotidien, dans laquelle un atlantique l’écrivain révèle ce qui les divertit.
L’invitée spéciale d’aujourd’hui est Megan Garber, une rédactrice qui écrit fréquemment sur l’intersection de la culture pop et de la politique pour L’Atlantique. Megan a écrit notre article de couverture de mars sur la distinction toujours plus floue entre la réalité et le divertissement, qui est actuellement dans les kiosques à journaux. Elle est aussi l’auteur de Sur la mauvaise direction : magie, chaos, politique américaineune collection de atlantique essais sur la désinformation et la culture politique de fracturation de l’Amérique, l’un des trois titres inauguraux de notre nouvelle édition du livre Atlantic Editions. Megan est une fan des traductions littéraires de la classiciste Emily Wilson et du talent artistique de Nicolas Cage, et elle a éclaté de rire lors du premier épisode de la série HBO « semi-satirique semi-documentaire ». La répétition.
Mais d’abord, voici trois lectures du dimanche de L’Atlantique:
L’enquête culturelle : Megan Garber
Une histoire préférée que j’ai lue dans L’Atlantique: Un de mes préférés de tous les temps atlantique histoires est aussi l’une des plus anciennes : l’essai de 1859 « Les femmes doivent-elles apprendre l’alphabet ? Pendant longtemps, j’ai jugé l’article par son titre et j’ai supposé, en appliquant la loi de Betteridge, qu’il s’agissait d’une bordée bornée contre l’éducation des femmes. Mais vous savez ce qu’ils disent de la tu et moi dans supposer (et moi aussi, heureusement, puisque j’ai été autorisé à apprendre l’alphabet). je me suis bien trompé !
L’essai est en fait un argument en faveur de l’éducation des femmes. (Initialement publié de manière anonyme, il a été révélé plus tard qu’il avait été écrit par Thomas Wentworth Higginson, l’activiste et parfois mentor d’Emily Dickinson.) L’article est érudit. Il est aussi, en quelque sorte, fantaisiste : il ne fait pas tant son argument qu’il le déploie. Et l’observation qui sous-tend toutes ses autres – que le talent est une contingence historique ainsi qu’un don individuel – reste perspicace malgré et à cause de son millésime. [Related: But seriously, ‘ought women to learn the alphabet?’]
Mon blockbuster préféré et mon film d’art préféré : J’adore cette question, car je peux répondre aux deux côtés avec un seul film : Face/Off. Le chef-d’œuvre de John Woo raconte l’histoire de deux hommes dont les visages sont supprimés (!) puis échangés (!!) – deux hommes qui s’affrontent ensuite (!!!). Je veux dire. Au cas où vous seriez tenté d’affirmer qu’un film dont l’intrigue tourne entièrement autour du commerce de la peau du visage ne mérite peut-être pas mon dévouement, je noterais que (1) Face/Off présente tout ce qu’un grand blockbuster devrait (pièces arrêtées transcendantes, maximalisme sans vergogne, Nic Cage), et (2) il se double, à des moments alternés, d’un opéra, d’une symphonie et d’un ballet. Oh, et il co-vedette John Travolta au camp à plein régime. Face/Off est l’action distillée dans les niveaux d’élégance poétique de John Dunne-ian. Seulement avec plus d’explosions.
Quelque chose que j’ai récemment revu, relu ou revisité: George Santos représente la région de Long Island où Gatsby le magnifique était probablement fixé ; la coïncidence m’a amené, la semaine dernière, à revisiter le classique de F. Scott Fitzgerald. Le roman est aussi clairsemé sur le plan narratif que sémantiquement opulent – puissions-nous tous trouver quelque chose à aimer aussi profondément que Fitzgerald aimait ses adverbes – et à cause de cela, je trouve que c’est l’une de ces histoires qui peuvent accueillir des lectures sans fin. Chaque redécouverte avec Nick et Tom et Daisy et l’énigme polie nommée Gatsby permet une nouvelle interprétation – du livre et du pays pour lequel beaucoup le considèrent comme une métaphore. (Un autre de mes préférés atlantique morceaux: essai magnifique et prémonitoire de Rosa Inocencio Smith sur la ressemblance de Tom Buchanan avec Donald Trump.) [Related: A new way to read Gatsby]
Un poème, ou une ligne de poésie, sur lequel je reviens : Tant! Mais parce que je me suis retrouvé à écrire sur la banalité de la mythologie ces derniers temps – sur les histoires que nous nous racontons, comme l’a dit Joan Didion, pour vivre – je continue de trouver les répliques de « Diving Into the Wreck » d’Adrienne Rich qui tintent dans ma tête. Ses derniers, notamment :
Nous sommes, je suis, tu es
par lâcheté ou courage
celui qui trouve notre chemin
retour à cette scène
portant un couteau, un appareil photo
un livre de mythes
dans lequel
nos noms n’apparaissent pas.
La dernière exposition de musée ou de galerie que j’ai adoré : L’une des meilleures choses à propos de la vie à Washington, DC, est l’accès qu’elle offre à des musées d’une portée épique : des traitements sommatifs de faits, des collections inspirantes d’art et de culture. Ce que j’aime le plus, cependant, ce sont les musées qui sont merveilleusement petits : des lieux dédiés à des domaines thématiques étroits, fonctionnant moins comme de grandes déclarations que comme des travaux d’amour intimes. Je les recherche chaque fois que je visite un nouvel endroit (RIP, le musée Burt Reynolds and Friends de Jupiter, en Floride). Mais j’ai découvert l’un de mes favoris par accident : En conduisant à l’extérieur de Providence, Rhode Island, avec ma mère et ma sœur, nous avons vu un panneau annonçant le Museum of Work & Culture. Sa sortie était juste devant ; évidemment, nous l’avons pris.
Le musée, supervisé par la Rhode Island Historical Society et installé dans une usine de textile restaurée, est compact mais regorge de délices. Se concentrant sur les travailleurs, pour la plupart immigrés, qui travaillaient dans ces usines à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, les expositions du musée apportent une intimité tridimensionnelle à leur vie. Vous pouvez vous asseoir à l’intérieur d’une maison typique. Vous pouvez découvrir comment ils ont passé leur temps libre. Vous pouvez en apprendre davantage sur leurs efforts, certains réussis et d’autres moins, pour s’organiser. Le musée témoigne des personnes qui ont contribué à faire de la région – et du pays – ce qu’elle est. J’y pense aussi comme un rappel errant des histoires et des histoires que l’on peut trouver à chaque sortie.
La dernière chose qui m’a fait rire aux éclats : Je ricane avec une facilité terrifiante, alors prenez ça avec un grain de sel… mais le premier épisode de La répétition, le semi-documentaire semi-satirique de Nathan Fielder, m’a fait rire d’une manière aussi satisfaisante émotionnellement qu’humiliante physiquement. Dans la série, l’humoriste propose d’aider les personnes qui se préparent à de grands moments de leur vie : sous sa houlette, promet-il, elles répéteront l’avenir dans une prévisibilité rassurante. Dans le premier épisode, Fielder assiste un homme qui fait une confession longtemps retardée à un ami; L’approche du jeu complet de Fielder s’ajoute régulièrement, inévitablement, à la complication et à l’absurdité. Ses efforts pour déjouer l’incertitude de la vie aboutissent à une ligne de frappe aussi stupide que poignante. Je ne vais pas le gâcher ici, mais j’avoue que cela a fait perdre aux rires de ventre que j’avais émis tout au long de l’épisode leur dernière once de dignité. [Related: You’ve never seen anything quite like The Rehearsal.]
L’événement à venir que j’attends le plus avec impatience : d’Emily Wilson traduction à venir de L’Iliade. Le rendu radicalement brutal du classiciste L’Odyssée est déjà dans mon canon personnel (« Parlez-moi d’un homme compliqué », commence sa première ligne, rejetant les invocations fleuries de Muse des versions antérieures et catapultant Ulysse dans une modernité relatable). Le traitement par Wilson de cet autre homme compliqué, Achille, sera publié en septembre – et j’ai hâte de retrouver l’épopée d’Homère, traduite par un érudit qui ne cesse de trouver une nouvelle urgence dans les histoires anciennes. [Related: The Odyssey and the Other]
Lisez les éditions précédentes de Culture Survey avec Hélène Lewis, Jane Yong-Kim, Clint-Smith, John Hendrickson, Gal Beckerman, Kate Lindsay, Xochitl González, Spencer Kornhaber, Jenisha Watts, David Français, Shirley Li, David Sims, Lenika Cruz, Jordan Calhoun, Hannah Giorgiset Sophie Gilbert.
La semaine à venir
- Oscar Wars: Une histoire d’Hollywood en or, sueur et larmesune plongée animée dans l’histoire de la plus grande distinction d’Hollywood par le New yorkais écrivain personnel Michael Schulman (en vente mardi)
- Ours cocaïne, un film vaguement basé sur un ours réel qui a mangé une vraie brique de cocaïne, après quoi le chaos s’est ensuivi de manière prévisible (dans les salles vendredi)
- Le consultant, une nouvelle série de huit épisodes sombrement comique mettant en vedette Christoph Waltz en tant que très mauvais patron (premières vendredi sur Amazon Prime)
Essai
Juger les parents en ligne est un sport national
Par Stephanie H. Murray
Être parent sur internet, c’est être constamment accusé de publicité mensongère. Nous rendons la parentalité « si effrayante », « désordonnée, fastidieuse, destructrice de vie cauchemardesque », comme si cela allait « tout changer, surtout pour le pire ». Ou est-ce que nous lui donnons l’air « si facile », « esthétiquement agréable » et « beau sans effort », « à des kilomètres de ce à quoi ressemble la maternité pour beaucoup d’entre nous » ?
Les gens n’arrivent pas à s’entendre sur le point de savoir si ce sont nos plaintes avides d’âme ou nos fausses acclamations qui dominent le discours. Selon certains témoignages, les discussions actuelles sur les difficultés de la maternité sont un recul contre une époque où elle était idéalisée. D’autres disent que «l’Internet des mamans» était autrefois un endroit où les mamans pouvaient être «brutes et authentiques»; ce n’est que récemment qu’il a été envahi par « des photos mises en scène et organisées qui ne montrent pas la partie la plus désordonnée de la vie ». Dans tous les cas, c’est irresponsable. Quelle mère réelle pourrait être à la hauteur d’une « vision de la perfection maternelle » ? Qui choisirait d’avoir des enfants dans une atmosphère qui insiste sur le fait que l’éducation des enfants est si sombre ?
Lisez entièrement l’article.
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Rattraper L’Atlantique
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