Patchwork et perles : la semaine de la mode de Londres embrasse l’héritage folk | Semaine de la mode de Londres

« L’idée de tendances m’a toujours été étrangère », a déclaré la créatrice Simone Rocha avant son défilé de la semaine de la mode de Londres samedi.

Sa collection sera mise en vente à l’automne. Rocha, née à Dublin, a donc bourré les jupes des robes bouffantes de raphia pour représenter Lughnasadh, la fête des récoltes irlandaise qui marque le début de cette saison. D’autres créateurs ont peut-être opté pour des imprimés de feuilles ou des couleurs conker plus simples, mais Rocha fabrique des vêtements qui racontent des histoires irlandaises romantiques tout en ayant l’air résolument modernes, c’est pourquoi son étiquette est portée par des icônes de style décalées, de Billie Eilish aux brindilles FKA.

La mode suit Rocha, même si elle ne suit pas les tendances. Si vous avez remarqué que les perles ont pris le pas sur les créoles en or en tant que bijoux préférés du streetwear, ou si vous vous êtes demandé quand les manches ont cessé d’être des cylindres utilitaires en forme de bras et sont devenues des fioritures de mode en forme de larme, vous aurez remarqué l’impact que Rocha a eu sur la mode. En septembre dernier, elle a présenté un blouson aviateur surdimensionné sur son podium; un style similaire à manches tombantes qui a été mis en vente chez Zara le mois dernier est déjà épuisé. La mode ésotérique et artisanale de Rocha s’est avérée étonnamment influente sur nos garde-robes.

« La perle est notre logo sans dire notre nom », a déclaré Rocha à propos de son embellissement préféré. « C’est devenu une partie de notre identité. Cela a à voir avec l’Irlande en tant qu’île, car la perle est la pierre de la mer. »

La semaine de la mode de Londres se demande comment vendre la marque britannique sur la scène mondiale à une époque où Britannia est loin d’être cool. Le Brexit, un Westminster embourbé dans le scandale et une récession imminente ne se révèlent pas propices à la britannicité en tant que marque ambitieuse. L’identité irlandaise, toujours au cœur de son identité, était très présente pour Rocha lors d’une avant-première avant le spectacle de cette semaine. « L’Irlande est ma maison », a-t-elle déclaré, « et c’est l’inspiration de cette collection. Je voulais enraciner cette collection là-bas. Le graphiste irlandais Oscar Torrans a dessiné les initiales du designer comme menhirs pour l’invitation. Le quatuor folklorique contemporain de Dublin Lankum était une bande originale du spectacle, chantant des harmonies à quatre voix et jouant des instruments irlandais traditionnels.

«Je suis venu d’Irlande pour étudier à Central Saint Martins il y a dix ans, car c’était un endroit où des gens du monde entier se réunissaient et disaient ce qu’ils voulaient dire. Je crois toujours en cette idée de Londres, et Londres est toujours l’endroit où je peux faire le meilleur spectacle », a déclaré Rocha. Mais pour le glamour, elle s’est tournée vers son héritage irlandais: un tissu cloqué écrasé dans l’or brillant des épis de maïs et un pantalon avec des revers exagérés à la hauteur du marin pour un caractère irlandais plus robuste.

Le lieu du Westminster Central Hall a été choisi « parce qu’il ressemble à un théâtre », a déclaré Rocha. « Toute collection que je fais aurait pu être une exposition d’art, une pièce de théâtre ou un morceau de texte. C’est à propos de ce que je veux dire. Cette saison, il s’agissait de « la relation entre les hommes et les femmes », a déclaré Rocha, qui a ajouté la mode masculine à sa marque l’année dernière. « Avoir des hommes et des femmes sur le podium, c’est comme avoir deux personnages dans une pièce. Je suis toujours intéressé par la juxtaposition de la sensibilité et de la fragilité par rapport à l’aspect pratique et à la structure.

Pendant ce temps, les vêtements du défilé de la créatrice Priya Ahluwalia représentaient la bande originale de sa vie, à commencer par I Will Always Love You de Whitney Houston, qui jouait quand elle est née (la chanson fait encore pleurer sa mère.) Ahluwalia a conçu une impression en utilisant le ondes sonores de la piste.

Une robe recyclée en denim verticillé et patchwork était un hommage à Lauryn Hill; un gilet utilitaire à Tupac Shakur. Des modèles ont été choisis pour représenter un casting de personnages musicaux, « ainsi, par exemple, l’une des filles me rappelle Sade », a déclaré Ahluwalia, dont les vêtements célèbrent son héritage nigérian-indien et ses racines londoniennes, après le spectacle dans la salle de concert baroque de Église St John’s Smith Square à Pimlico. Un duo de musiciens en direct – Solaariss au saxophone et Insxght aux claviers – « reflète les diasporas noire et sud-asiatique dont j’ai grandi en écoutant la musique », a-t-elle ajouté.