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Les albums les plus vendus de Janet Jackson, Contrôler (1986) et Nation rythmique 1814 (1989), étaient non seulement extrêmement confiants dans la maîtrise de diverses formes de danse, mais avaient également la chanteuse aux commandes de sa personnalité et de ses émotions.
La corde de veloursd’autre part, est le revers sonore et émotionnel de ces disques pleins d’entrain.
C’est le bruit du matin après la fête, avec son lot de chagrin et de regrets.
Vingt-cinq ans plus tard, il est toujours considéré comme l’œuvre la plus touchante de Jackson, en plus d’élargir les paramètres de ce que peut être le RnB moderne.
Pour comprendre son impact, il faut revenir sur le contexte de sa sortie.
Sortant du dos son premier album des plus grands succès, Conception d’une décennie : 1986 à 1996, Jackson a nettoyé les ponts de manière créative. Elle n’a pas tant livré une réinvention, mais une plongée profonde dans certaines des vulnérabilités et des doutes découlant du fait d’être l’une des artistes les plus célèbres de la planète, sans parler d’être membre de ce que certains ont appelé « la première famille de musique pop ».
Bien qu’il ne s’agisse pas d’un sujet entièrement original, une telle chirurgie lyrique à cœur ouvert par une méga star de la pop était sans précédent pour l’époque.
Il a lancé la tendance pour le genre d’albums de transition de plus en plus utilisés par les grands groupes aujourd’hui, de Beyonce Limonade (2016) et Rihannaest classé R (2009) chez Usher Confessions (2004).
À l’exception de Beyonce, cependant, peu ont atteint le niveau d’intrépidité que Jackson expose, s’attaquant à tout, de ses épisodes réguliers de dépression et de troubles de l’alimentation à l’auto-sabotage.
Ceci est encapsulé dans Tu, un véhicule pour son ensemble de paroles le plus déchirant à ce jour.
La nature percolante de la production trip-hop reflète l’angoisse croissante de Jackson alors qu’elle déclare: « Me voici dans votre visage. Dire des vérités et non vos vieux mensonges. »
Peut-être à cause de la base de fans adorateurs et du personnel sycophante qui l’entoure, Jackson prend sur elle de livrer un amour dur.
« J’ai appris à survivre dans ton monde fictif. Est-ce que ce qu’ils pensent de toi détermine ta valeur ? elle chante, sonnant distante et impartiale.
« Si spécial est ce que vous ressentez lorsque vous êtes avec eux / Emporté, vous vous sentez à nouveau » moins que « . »
Je me sens seul est le genre de RnB adulte qu’Alicia Keys deviendrait célèbre près de cinq ans plus tard.
Luxuriante mais sobre, c’est une ballade lugubre qui ne se sent jamais exagérée, malgré la voix de Jackson qui sonne orchestrale par moments. Il est sapé par la dureté des couplets amoureux: « Assis ici avec mes larmes / Tout seul avec mes peurs, je me demande / Si je dois me passer de toi. »
Jackson utilise également La corde de velours partager ses préoccupations sur divers sujets sociétaux et existentiels, d’une tendre méditation sur la mortalité (Encore ensemble) au fléau de la violence domestique (Et vous).
Les sauts lyriques de Jackson correspondent aux producteurs Jimmy Jam et Terry Lewis.
Pour les collaborateurs réguliers de Jackson, La corde de velours n’est pas seulement un meilleur effort de carrière, mais aussi leur plus influent.
L’expérimentalisme sonore féroce, du free-style jazz et de la Blaxploitation funk de Xone gratuit, la percussion bégayante de Mon besoin au sample aventureux et au scratch DJ du tube Got jusqu’à ce qu’il soit parti, a élevé le néo-soul du sous-genre RnB au rang de courant dominant.
Il a également ouvert la voie à un RnB nouveau et alternatif qui est devenu le foyer d’artistes tels que The Weeknd, Frank Ocean, Sza et Janelle Monae.
Jackson n’a jamais réussi à égaler le pic créatif de La corde de veloursmais peut-on lui reprocher?
Née d’une douleur intense, une telle mise à nu de l’âme doit être mentalement dommageable si elle est répétée régulièrement.
Cependant, en offrant un aperçu sans fard de son agitation intérieure, elle nous a donné, ainsi qu’à d’autres artistes, des encouragements à être plus ouverts avec nous-mêmes.
Un quart de siècle plus tard, c’est un message qui n’a rien perdu de sa force et de son attrait.
Mis à jour : 14 octobre 2022, 18 h 02
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