Adieu au dernier grand critique social en art

Jusqu’à récemment, il n’y avait pratiquement pas de vernissage à Fürstenfeldbruck auquel Guido Zingerl ne s’arrêtait pas au moins brièvement. Appuyé sur sa canne, il regarda l’œuvre avec intérêt avant de s’asseoir sur une chaise dans un coin tranquille pour regarder un instant ce qui se passait – et parler aux personnes qui voulaient lui parler. Et il y en a toujours eu. Que ce soit pour une petite conversation ou une conversation sur la peinture et la société, le grand seigneur de Brucker Kunst prenait toujours son temps. Ce fut également le cas lors de sa dernière exposition personnelle en octobre dernier à la galerie Frey de Fürstenfeldbruck et lors de l’exposition anniversaire des lauréats du prix d’art du district en novembre, à laquelle Zingerl était représenté en tant que lauréat à deux reprises. Heinrich Scholz, de son vrai nom, est décédé jeudi, quelques semaines après son 90e anniversaire.

Né à Ratisbonne le 19 janvier 1933, Zingerl n’a certes jamais été l’artiste le plus populaire dans sa ville d’adoption de Fürstenfeldbruck avec son caractère provocateur, mais il a été le plus important socialement. Il n’arrêtait pas d’enfoncer son pinceau dans des plaies ouvertes et en était toujours offensé. Avec son travail, il n’a pas seulement critiqué la politique actuelle de la ville, c’était surtout l’œuvre de sa grande vie de se réconcilier avec les crimes et l’histoire du national-socialisme à Fürstenfeldbruck. Et pourtant, il n’a jamais été coincé dans le passé, mais a toujours commenté les problèmes et les développements actuels, plus récemment sur la guerre en Ukraine. Non seulement dans ses peintures, mais aussi en tant que caricaturiste, il y a quelques années aussi pour le Journal sud-allemand.

Son antifascisme était basé sur deux expériences dans sa jeunesse

L’antifascisme profond et combatif de Guido Zingerl était basé sur deux expériences de sa jeunesse. En 1938, alors qu’il avait sept ans, son père le réveilla car il devait l’emmener voir la synagogue en feu à Ratisbonne. À l’époque, il ne comprenait pas vraiment ce qui se passait, mais l’image de la maison en feu était profondément ancrée dans son esprit. Et peu de temps avant la fin de la guerre, il a été traîné avec sa classe d’école à l’exécution du prédicateur de la cathédrale et de deux de ses amis. Le prêtre avait prié pour une reddition rapide de la ville. « Voir les gens pendus là-bas était tout simplement terrible », a déclaré Zingerl dans une interview.

Après la guerre, la deuxième condamnation de Zingerl rejoint rapidement cet antifascisme d’enfance : une critique fondamentale du capitalisme. En 1968, il est l’un des fondateurs du DKP et fait partie de l’exécutif du parti. Pour cela, lui et sa femme Ingrid ont été observés par le Bureau de la protection de la Constitution. Après quelques années, cependant, ils ont quitté le parti car ils ne pouvaient plus soutenir son développement. Zingerl a continué à être impliqué dans le syndicat. On doit sa collaboration à deux institutions importantes : la VG Bild-Kunst et la sécurité sociale des artistes. Il n’est plus en mesure d’atteindre son troisième objectif majeur, un droit d’exposition pour les artistes visuels.

Dans sa jeunesse, cependant, il ne semblait pas que Zingerl deviendrait un jour artiste. C’était un bon élève et les professeurs voulaient qu’il soit aussi enseignant. Cependant, il croyait qu’il s’intéressait aux sciences naturelles et a commencé à étudier le génie mécanique. Même s’il ne s’y sentait pas vraiment à l’aise dès le début, il s’est battu jusqu’à son diplôme. Il n’a tout simplement pas terminé son doctorat. En 1960, il décide de prendre une nouvelle voie et devient peintre. Son père le soutenait avec 300 marks par mois, le jeune homme gagnait le reste comme ouvrier du bâtiment et comme chauffeur de camion.

Zingerl ne s’intéressait pas à la réalité extérieure, mais aux vérités intérieures

Sans aucune formation, il s’impose peu à peu dans son nouveau métier. Le non-académique est devenu sa marque de fabrique. Ses œuvres n’étaient pas techniquement les plus propres, la beauté et la précision des traits n’étaient pas sa prétention. Non, le style de Zingerl a toujours été aussi grossier et brutal, aussi direct et simple que ses motivations l’exigeaient. Pour lui, il ne s’agissait pas de capturer la réalité extérieure dans un instantané sur la toile, mais de libérer les vérités du contenu de leur temporalité et de les rendre éternellement valables. Il a maîtrisé cela à la perfection.

Dès le début, son travail a attiré une grande attention nationale et internationale. Depuis 1963, il participe régulièrement aux expositions annuelles du Herbstsalon de la Haus der Kunst de Munich, et son travail a été présenté à la Neue Münchner Galerie ainsi qu’à Édimbourg et à Prague. 1975 à Berlin-Ouest, 1978 à la Biennale de la caricature, 1993 à l’Institut Max Planck. Et, bien sûr, ses œuvres étaient également régulièrement exposées à Fürstenfeldbruck, il ne se passait guère d’année sans une grande exposition avec la participation de Zingerl. La ville a également acheté une partie de son travail. Mais bien qu’il fût l’un des rares artistes professionnels du quartier, il ne pouvait pas compter sur la vente de ses oeuvres. C’est sa femme qui « l’a fait vivre », a-t-il dit un jour.

Le vide que la mort de Guido Zingerl a maintenant creusé dans le paysage artistique de la ville et du quartier est immense. Il était le dernier grand artiste socialement critique dont la voix était reconnue en dehors du monde de l’art. Une voix qui nous manquera beaucoup en cette période de guerre brutale en Ukraine et de tensions sociales croissantes.

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