Le feu de l’amour

Tout le monde sait à quel point le feu est important, au propre comme au figuré. L’Ensemble Phoenix Munich a déclenché un feu musical dans le public lors du concert de la série « Musique ancienne à Fürstenfeld » avec un programme de danses et de ballades Renaissance et baroques d’Ecosse, d’Irlande et d’Angleterre.

La soirée au Kurfürstensaal avait pour thème « Le feu flamboyant ». Cette augmentation du contenu est venue du texte d’une chanson écossaise qui a été jouée dans le programme. L’Ensemble Phoenix Munich s’est produit avec Hille Perl et Marthe Perl (viole de gambe), Colin Balzer (ténor) et Joel Frederiksen (basse, luth, archiluth et direction).

Comme on pouvait difficilement s’y attendre autrement, le feu de l’amour était au centre de la soirée, de sorte que l’amour pouvait être vécu dans les variations et les formes musicales les plus diverses. Il n’est pas surprenant que l’émotivité de ce sujet puisse être particulièrement bien capturée avec la voix.

Les courbes mélodiques des deux violes, en particulier celles de la viole aiguë, non seulement imitaient l’expression de la voix humaine, mais elles ressemblaient aussi à un alter ego à certains endroits et illustraient les paroles. À cet égard, les pièces individuelles étaient de petites œuvres d’art totales exclusivement en anglais, auxquelles de courtes traductions des textes étaient jointes au programme.

Joel Frederiksen a veillé à ce que la musique ait toujours une base avec sa voix de basse profonde et profonde et les tons profonds du luth. Cela est devenu particulièrement clair dans la deuxième partie, lorsque les tons du grand archiluth ont agi comme des piliers tonals dans les pièces baroques.

Dans la première partie du concert, des œuvres de la Renaissance ont été entendues, réparties en trois blocs d’Angleterre, d’Irlande et d’Écosse. Toutes les pièces avaient en commun un langage tonal souvent archaïque dans lequel les quintes et les quartes ainsi que les accompagnements de bourdon jouaient un rôle important.

La variété des acteurs respectifs, le jeu varié des instruments et enfin l’accès vital à la musique ont convaincu le public. Aussi loin que la Renaissance ait pu être des auditeurs, les interprétations semblaient proches et authentiques, franchissant si facilement la longue période de temps. Les pièces purement instrumentales évoquaient également une ambiance vitale et concentrée sur scène qui n’était en rien inférieure aux chansons.

La combinaison du baroque et de la sensualité ne peut pas seulement être admirée dans les peintures de cette période. Il y avait aussi des correspondances musicales ici : Derrière le titre « L’Excellence du Vin » se cachait un ténor clairement chaloupé et balbutiant, qui se livrait aussi à un plaisir démesuré sur scène à l’aide d’une bouteille de vin.

Complété par le bassiste sobre, un beau duo a émergé, qui avait pourtant du terrain sous les pieds grâce à la cadence harmonique claire. Les deux violes ont concouru dans « Faronell’s Ground » sur la base du schéma harmonique constamment répété du thème folia avec des variations expressives et se sont poussés vers des figurations toujours nouvelles.

La dernière pièce, intitulée « Stingo », d’un compositeur anonyme, a agi comme une sorte de transition vers les applaudissements du public avec sa puissance brute et son rythme claqué du ténor. L’Ensemble Phoenix Munich a dit au revoir à son public avec un bis d’Henry Purcell.