Critique de « Daisy Jones & The Six »: un regard magnétique et séduisant sur la scène musicale des années 70

Mini-série musicale de Scott Neustadter et Michael H. Weber Daisy Jones et les six est une adaptation magique du livre à l’écran qui capture l’air du temps des années 1970 turbulentes. Malgré un démarrage lent et quelques changements mineurs, la production Prime Video reste fidèle à son matériel source – mais elle se présente également comme une histoire enivrante avec une bande-son pop-rock romantique.

Basé sur le roman à succès du même nom de l’auteur Taylor Jenkins Reid en 2019, Amazon’s Daisy Jones et les six raconte l’histoire du groupe de rock fictif titulaire des années 70, dirigé par deux chanteurs controversés mais magnétiques, Daisy Jones (Riley Keough) et Billy Dunne (Sam Claflin).

Finalement réunis par une chimie personnelle et professionnelle, leur partenariat musical complexe a propulsé le groupe de l’insignifiance à la célébrité. Mais après un spectacle à guichets fermés à Chicago, ils se sont soudainement séparés. Maintenant, deux décennies plus tard, les membres du groupe acceptent enfin de révéler la vérité.

L’histoire prend un peu de temps à se mettre en place, mais une fois que c’est fait, il n’y a pas de retour en arrière.

Comme son matériel source, la série dissèque la séparation abrupte de l’un des plus grands groupes des années 70 dans un récit unique de style documentaire. Il présente des scénarios bruts et convaincants qui permettent à chaque personnage de raconter sa version de cette histoire compliquée – mais à la fin, les interviews se rejoignent en un récit fluide qui révèle exactement ce qui s’est passé qui a séparé le groupe.

L’histoire orale du groupe est brute et sophistiquée ; parfois, les fans auront l’impression que Daisy Jones & The Six est un vrai groupe et non le fruit de l’imagination de l’auteur. Le spectacle reste fidèle au roman, même s’il prend des libertés créatives. Ces changements, qui se concentrent principalement sur l’amélioration du triangle amoureux entre Billy, Daisy et Camila, rendent le récit plus provocateur.

La conception des costumes, ainsi que le maquillage et la coiffure, sont des pistes visuelles qui soulignent l’approche d’époque et documentaire. Alors que d’autres personnages portent de fabuleuses vestes en cuir et des manteaux de fourrure, Billy s’en tient à ses ensembles en denim bleu, ce qui signifie qu’il restera toujours fidèle à ses racines de Pittsburgh.

Quant au maquillage et à la coiffure, ils sont utilisés pour faire des points narratifs et faire avancer l’histoire. Les deux éléments illustrent parfaitement l’intensification de la toxicomanie de Daisy car, à mesure qu’elle devient moins stable, son teint lumineux et sain devient délavé. Elle porte un maquillage en désordre et des cheveux indisciplinés sur scène, ce qui montre à quel point elle devient déséquilibrée.

En ce qui concerne la musique originale, préparez-vous à une bande-son en tête des charts.

Le premier album du groupe fictif « Aurora » est un disque sensationnel, nostalgique et intemporel qui capture notamment le drame et la passion des points les plus hauts et les plus bas du groupe tout en un. Les paroles de chaque chanson, en particulier « Regret Me » et « Please », dépeignent l’agitation de la relation volonté-ils-ne-vont-ils pas de Daisy et Billy, attirant les téléspectateurs dans leur dynamique tumultueuse où le dialogue serait autrement pâle en comparaison.

Riley Keough et Sam Claflin se sont complètement transformés en rock stars des années 70. La voix de Riley se démarque et elle affiche un ton qui rappelle Stevie Nicks et Joni Mitchell. Lorsqu’ils sont combinés, Riley et Sam sont une force inégalée avec la chimie électrique.

La voix de Sam est tout aussi forte et il a prouvé qu’il pouvait réussir en faisant des choses hors de sa zone de confort. Il est la rock star la plus convaincante des deux, débordant de charme et de sex-appeal tout au long de la série. Billy est également un personnage extrêmement imparfait, prenant de mauvaises décisions à gauche et à droite – mais avec la boule visible dans sa gorge et les larmes qui coulent constamment sur ses joues, Sam nous fait finalement prendre racine pour Billy. Nous voulons qu’il soit meilleur et qu’il fasse mieux.

Mais, peut-être que la vedette est Camila Morrone – elle est l’âme de Daisy Jones et les Six, et elle dépeint son personnage, Camila Dunne, avec une tristesse et une sincérité subtiles. Le chagrin qui se développe avec une lèvre tremblante et une voix calme et sans vie restera longtemps avec les téléspectateurs. Pourtant, Camila contrôle toujours qui elle est et sait ce qu’elle veut dans la vie, et elle fera tout pour garder sa famille imparfaite ensemble.

Dans l’ensemble, c’est une histoire de chiffons à la richesse, couronnée de sexe, de drogue et de rock ‘n’ roll. Entre les références effrontées aux VH1 Derrière la musique et le drame relationnel de Fleetwood Mac, Daisy Jones et les six est une fiction captivante à ne pas manquer.

Daisy Jones et les six premières le vendredi 3 mars, uniquement sur Prime Video.