Customize this title in frenchPourquoi Emo Beauty n’est pas (et n’a jamais été) une phase

Ce n’est pas une phase, maman. Non, vraiment, ce n’est pas le cas.

Vous pourriez penser que la musique emo qui a ravagé les écouteurs de la génération Y dans les années 2000 – comme « Cute Without the ‘E' » de Taking Back Sunday ou « Ohio Is For Lovers » de Hawthorne Heights – est née et est morte au cours de la même décennie, mais peut-être que vous vient d’arrêter d’écouter. Certains d’entre nous ne l’ont pas fait. Nous sommes maintenant en 2023, et il semble que le genre et son esthétique de beauté catastrophique qui l’accompagne fassent un « retour ». La colline sur laquelle j’ai choisi de mourir est que tout emo (la musique, le look) n’a jamais vraiment disparu.

Avec le retour des années 2000 à la pertinence (oui, les tendances sont, en fait, cycliques), les franges latérales emo de base et les grosses mèches colorées popularisées pour la première fois par des modèles Myspace tels que Hanna Beth et Audrey Kitching ont été réinventées par Gabrielle Union, Cardi B et Rihanna, entre autres. Et le maquillage ? Eh bien, ce n’est qu’une armée de stylos et de crayons pour les yeux noirs qui viennent se frayer un chemin à travers les yeux de célébrités telles que Jenna Ortega, Billie Eilish et Jisoo de Blackpink, ainsi que des modèles de défilés lors de défilés de Versace et Rodarte lors du dernier New York Fashion Semaine.

Pendant ce temps, Paramore, My Chemical Romance et Fall Out Boy – ce que de nombreux fans considèrent comme le véritable « Emo Holy Trinity » – sont sur le point de sortir ou ont récemment sorti de la nouvelle musique et sont en tournée. (Il convient de noter que ces trois groupes sont en pause depuis 2009.) Il s’ensuit donc que ces coiffures et maquillages emo-adjacents gagnent en popularité de manière constante. Les cheveux orange et gris teints en dip actuellement portés par Hayley Williams, la chanteuse de Paramore, ne sont qu’un look que j’attends de voir sur un podium.

La première fois que l’emo a fait son grand tour, j’ai qualifié tout le monde de poseur par protection du genre (et, vous savez, j’ai 13 ans). Maintenant, cela me remplit d’une joie nostalgique. Comme j’approche 30 beaucoup plus vite que je ne le voudrais, la simple mention de l’un de ces groupes toujours me fait mousser à la bouche – Fall Out Boy plus que tout autre. Je n’ai aucune honte à aimer un groupe qui titre ses chansons avec des phrases complètes angoissantes comme « I’ve Got a Dark Alley and a Bad Idea That Says You Should Shut Your Mouth » parce que rire, pleurer et crier avec leurs paroles m’a façonné dans la personne que je suis. Si vous pensez que cela semble dramatique, allez-y et pensez-y, mais quand ils sont sortis Sous le chêne-liège, l’album de 2005 qui les a catapultés vers la célébrité, j’étais un préadolescent avec beaucoup de rage refoulée et aucune idée de qui j’étais ou de ce que j’aimais indépendamment des autres. Demandez à n’importe quel 20 ans dans la rue portant des fourgonnettes à carreaux et il vous dira probablement la même chose.

J’avais certainement un placard plein de t-shirts de groupe, de ceintures cloutées et de jeans skinny, mais ce n’était pas la plus grande influence de l’emo sur moi. Avant que les YouTubers beauté ne dominent Internet, mes principales sources d’inspo étaient le « guyliner » noir perpétuellement maculé du bassiste de Fall Out Boy, Pete Wentz, les peintures faciales complexes de Panic! At the Disco, le guitariste Ryan Ross et Gerard Way, leader de My Chemical Romance, se sont débarrassés de l’ombre à paupières rouge rouille. J’arrachais leurs photos des pages de magazines et j’étudiais leurs visages pendant des heures. C’était principalement parce qu’ils étaient – ​​halètement ! – des garçons mignons, mais j’étais aussi infiniment fasciné par l’idée que des hommes portent sans vergogne des maquillages avant-gardistes auxquels je n’avais jamais pensé auparavant. À ce stade de la culture pop, des icônes glam-rock vêtues de paillettes comme David Bowie, Prince et KISS ont déjà eu leur grand moment, et les hommes que je voyais souvent à l’écran portaient tous le même uniforme hyper-masculin de préparation californienne (Le CO, Les collines, etc.). Le maquillage Emo à cette époque ne me défiait pas seulement; c’était un signe de bravoure. Et je ne voulais rien de plus à ce moment-là que de me sentir courageux.