Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsJapercevoir l’exposition in gods we trust de l’artiste mexicaine Minerva Cuevas, c’est comme se frayer un chemin à travers des fragments d’énormes contre-récits qui racontent des centaines d’années d’histoire mexicaine. Comme la pointe proverbiale de l’iceberg, les offres que Cuevas offre au public semblent tellement plus suggestives, et tout dans le spectacle semble s’emboîter d’une manière incroyablement compliquée. Juxtaposant des éléments d’anciennes cultures autochtones avec des publicités du XXe siècle de conglomérats pétroliers et s’appropriant les images des artistes mexicains les plus adulés et institutionnalisés, le spectacle pousse le public à voir sous la surface et à relier les points.Présentée au Kurimanzutto New York jusqu’au 15 avril, in gods we trust est une exposition vraiment ambitieuse et de grande envergure. Cuevas a présenté son travail comme une tentative d’ajouter de la complexité à une histoire trop simple, ramenant de nombreuses pièces que les comptes officiels ont laissées de côté. « Je voulais trouver ces récits plus complexes – tout n’est pas aztèque », a déclaré Cuevas en riant. « Nous n’en savons pas assez sur ces histoires. Je voulais aller plus loin que ce discours des Aztèques et des Mayas. Petit à petit, vous obtenez ces récits de processus économiques et d’histoire sociale.Cuevas est connu pour travailler sur d’énormes surfaces et faire de grandes déclarations, il n’est donc pas surprenant de constater que la tête d’affiche de l’émission est une pièce géante appelée The Trust – un collage en relief de 10 pieds de haut rassemblant 25 logos d’entreprise, dieux et symboles autochtones anciens, emblèmes nationaux , et plus dans un rêve fiévreux de l’histoire. Impressionnant et visionnaire, The Trust comprend son propre glossaire pour aider les téléspectateurs à naviguer dans les différents systèmes d’ordre mondial que Cuevas introduit dans la conversation.En orbite autour de The Trust se trouvent d’autres collections d’œuvres explorant les mêmes récits historiques, politiques et économiques. Par exemple, une douzaine de publicités vintage reproduites du milieu du siècle montrent les façons désormais louables dont l’industrie pétrolière s’est autrefois positionnée auprès des consommateurs désireux d’exploiter les possibilités des combustibles fossiles. Il y a aussi la curieuse série Petro de l’artiste, qui empile des têtes d’animaux à thème autochtone sur des barils de pétrole. Et la collection Epopeya de un pueblo arrache des éléments de la peinture murale singulière Epopeya del pueblo mexicano de Diego Rivera, les reproduisant dans d’étranges groupements de reliefs austères d’un blanc porcelaine.Minerva Cuevas, vue d’installation de in gods we trust, Kurimanzutto, New York, 2023. Photographie : Genevieve Hanson/Avec l’aimable autorisation de l’artiste et Kurimanzutto, Mexico/New YorkAutodidacte, Cuevas a commencé à faire de l’art vidéo à l’adolescence avant de poursuivre des études en école d’art au milieu des années 90. À l’époque, elle se sentait très isolée des tendances de l’art contemporain au Mexique et s’appuyait sur une philosophie de bricolage. Elle a commencé à exposer son travail sur les marchés publics et à nouer des liens avec d’autres artistes de rue. « J’étais la seule à avoir une caméra vidéo, donc j’aidais d’autres artistes », a-t-elle déclaré. « J’enregistrais leurs émissions. On s’entraidait et c’était très discret.Cuevas s’est laissé entraîner dans le mouvement altermondialiste et s’est fasciné pour les zapatistes, qui ont émergé en force le 1er janvier 1994 en opposition à l’institution de l’Accord de libre-échange nord-américain. Elle a rappelé que ces mouvements reflétaient ses propres convictions, car elle avait perdu confiance dans les institutions gouvernementales au Mexique. « Le premier logo que j’ai modifié était lié au gouvernement, pas à une société. Cela avait à voir avec la loterie nationale – en utilisant les statistiques de la pauvreté en relation avec l’énorme prix monétaire offert par la loterie.Tout au long de sa carrière, Cuevas s’est hérissée du terme « activiste », considérant ce qu’elle fait comme quelque chose de complètement différent – l’art. Fidèle à sa forme, in gods we trust n’a pas l’impression d’essayer de transmettre un certain message sur le colonialisme ou la dégradation de l’environnement autant qu’il essaie de rassembler autant de pièces disparates dans une thèse sur ce qui s’est passé au Mexique depuis la période préhispanique fois à aujourd’hui. « Je ne fais que rassembler des éléments, comme une expérience culturelle. Mettons ces choses ensemble et voyons ce qui se passe. Ce n’est pas moi qui critique les pétrolières. J’ai tendance à éviter les déclarations morales – je pense que les déclarations morales sont les pires choses pour se connecter socialement avec les gens », a-t-elle déclaré.Minerva Cuevas, vue d’installation de in gods we trust, Kurimanzutto, New York, 2023. Photographie : Genevieve Hanson/Avec l’aimable autorisation de l’artiste et Kurimanzutto, Mexico/New YorkCuevas voit son travail avec des logos comme étant lié à «l’archéologie», l’image de marque d’entreprise du 21e siècle existant sur un spectre qui comprend également des dieux autochtones, des emblèmes nationaux et même des graphiques boursiers. « Je voulais utiliser les logos comme moyen d’accéder aux banques d’images des gens, comme moyen de se connecter avec notre langage visuel », a-t-elle déclaré. « En me penchant davantage sur les logos, j’ai découvert qu’il y avait des points communs dans leur production – certaines ressources nationales apparaissent encore et encore, des animaux, des couleurs variées. »Pour Cuevas, les œuvres qu’elle a produites pour in gods we trust ont également marqué un tournant personnel en tant qu’artiste – évitant depuis longtemps des artistes comme Diego Rivera pour leur association avec les centres de pouvoir de la culture mexicaine, elle a commencé à voir cet art sous un jour différent, réalisant que sa centralité et ses liens avec la culture préhispanique constituaient une opportunité. « Les jeunes générations ont perdu tout intérêt pour le mouvement historique de Rivera parce qu’il est tellement institutionnalisé », a déclaré Cuevas. « En créant cet art, c’était la première fois que je pouvais m’identifier à l’histoire culturelle du Mexique. » Car in gods we trust, Curvas a extrait une série de motifs de la peinture murale magistrale de Rivera Epopeya del pueblo mexicano, décontextualisant complètement ces éléments et les formant en une série d’assemblages entièrement blancs. De cette façon, elle fait allusion à la façon dont les récits entourant les peuples autochtones du Mexique et ses énormes ressources naturelles ont été séparés et réformés tant de fois.L’émission présente également une série de publicités vintage reproduites de sociétés pétrolières. Pour le public d’aujourd’hui, de nombreux textes publicitaires se lisent comme des parodies extrêmement cyniques – par exemple, une publicité proclame avec exubérance « Each Day Humble [Oil] Fournit suffisamment d’énergie pour faire fondre 7 millions de tonnes de glacier ! Les publicités offrent des commentaires implicites sur la façon dont l’image de l’extraction pétrolière s’est transformée au cours des 70 dernières années, même si elle reste un élément central de l’économie mexicaine et de ses liens avec le reste du monde. »Les visiteurs ont été vraiment curieux de connaître les publicités vintage », a déclaré Cuevas. « Ils trouvent incroyable qu’ils n’aient subi aucun changement ! Vous pouvez y voir l’histoire des intérêts de l’industrie pétrolière – dans les années 40, c’est lié à la guerre, et le racisme a joué un grand rôle dans la politique et l’économie ; dans les années 50, la culture automobile était le principal intérêt; plus tard dans les années 60, ils étaient très liés aux éléments naturels et au paysage.Bien qu’il s’agisse d’une exposition sur le Mexique et son histoire, elle trouve parfaitement sa place dans une galerie new-yorkaise. En fait, Cuevas a souligné avec enthousiasme les nombreuses résonances de l’exposition avec l’histoire de New York, y compris le lien entre Rivera et les Rockefeller, qui ont d’abord commandé la peinture murale du peintre au RCA Building du Rockefeller Center, mais l’ont ensuite rejetée comme étant de la propagande communiste. Il existe également de nombreuses autres connexions moins connues : par exemple, Cuevas m’a dit que Chase Bank faisait partie intégrante de la planification de l’infrastructure de l’eau de la ville. Et il y avait aussi des connexions plus petites et plus fortuites. « L’un de mes barils de pétrole porte une torche – j’ai fini par utiliser cette torche dans le cadre de la peinture murale principale, et quelqu’un a fait remarquer qu’elle était liée à la Statue de la Liberté », a-t-elle déclaré. « C’était vraiment une belle coïncidence. Les pièces que j’ai choisies pour New York sont très spécifiques à ce contexte. Je réponds à la ville.
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