Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsPAttention aux affiches tapissant les murs des stations de métro, et au moins la moitié des spectacles sur scène seront des adaptations de médias existants : Harry Potter et l’enfant maudit, Dirty Dancing, Only Fools and Horses, Pretty Woman, Moulin Rouge ! Même Spitting Image et SpongeBob SquarePants sont désormais transformés en comédies musicales. Celles-ci font partie d’une longue tradition consistant à prendre une histoire réussie de l’écran et à la placer – souvent avec une célébrité – au centre de la scène. C’est un choix facile pour les investisseurs dans un marché risqué – une émission de grand nom fournit un crochet qui garantit à peu près un public.La dernière propriété à faire le saut de l’écran au théâtre est Stranger Things: The First Shadow, une pièce qui amènera le monde monstre de Hawkins et Upside Down sur la scène du théâtre Phoenix, promettant d’emmener le public à une « toute nouvelle dimension ». Mais le West End a-t-il vraiment besoin d’une autre adaptation ?Ces spectacles, avec leurs multitudes de fans fiables, peuvent aider à garder les bâtiments ouverts. Selon Jack Thorne, qui a écrit la pièce de théâtre pour Harry Potter et l’enfant maudit, environ 75% de leur public étaient des spectateurs pour la première fois. Il a dit que l’espoir était qu’une fois que les gens auraient compris que le théâtre pouvait être pour eux, ils se lanceraient sur une scène plus petite ou une pièce originale. Thorne a également travaillé sur la production de Stranger Things, aux côtés de Kate Trefry, qui a écrit le scénario, et des Duffer Brothers. Si les adaptations à l’écran sont réalisées avec cette approche de passerelle à l’esprit, elles devraient peut-être être célébrées comme un moyen d’attirer de nouveaux publics qui souhaiteront alors que davantage d’histoires soient partagées dans l’obscurité.Mais les grandes étapes prises en charge par les adaptations privent d’espace les nouvelles pièces. Sans le soutien d’un film ou d’une série à succès, les histoires locales doivent se battre beaucoup plus dur pour être mises en scène. Si nous voulons que l’industrie du théâtre britannique prospère, nourrisse les talents et crée des spectacles avec une longue durée de vie et une augmentation des transferts à Broadway, nous devons investir davantage dans de nouveaux noms et leur faire davantage confiance. »Avoir une équipe si proche du matériel original est quelque chose qui manque à de nombreuses adaptations infructueuses. » De gauche à droite : Matt et Ross Duffer et Kate Trefry. Photographie : Brad Torchia/NetflixUn gros titre peut suffire à attirer initialement le public, mais ce n’est pas suffisant pour le faire venir. Adapter une histoire de l’écran à la scène n’est pas une tâche facile, et de nombreuses émissions ne sont pas à la hauteur de leurs homologues cinématographiques. En 2019, je me souviens m’être senti dégonflé et vaguement souillé lorsqu’une production immersive de Le loup de Wall Street manquait de la chaleur et de l’attrait du film. Comme les personnages du film, la série semblait motivée uniquement par l’argent, et non par amour de l’histoire, de l’entreprise ou de l’artisanat. C’est le piège dans lequel les adaptations peuvent facilement tomber. La version scénique de Lord of the Rings a été l’un des échecs les plus coûteux de l’histoire de la musique, et les fameuses tentatives désastreuses de mettre en scène Spider-Man: Turn Off The Dark démontrent à quel point un spectacle a besoin de plus de solidité qu’une base de fans de franchise.Mais d’après tout ce que nous savons jusqu’à présent, Stranger Things semble déjà différent. L’émission télévisée est écrite par les frères Duffer, des jumeaux qui réalisent des films d’horreur ensemble depuis qu’ils sont enfants. leur travail a toujours été fait par amour. Trefry est scénariste et éditeur d’histoires pour Stranger Things (et un remplaçant demogorgon pendant le tournage). Et Thorne semble avoir une touche dorée pour faire des émissions à succès. Avoir une équipe si proche du matériel original est quelque chose qui manque à de nombreuses adaptations infructueuses.C’est aussi une équipe qui aime vraiment l’horreur. Une partie de ce qui a fait de Stranger Things un tel triomphe est la peur délicieuse, les monstres horribles et les clins d’œil aux films classiques des années 80 dont les écrivains se sont inspirés. C’est une histoire construite sur l’amour du genre, et rien ne laisse penser que la pièce ne devrait pas être la même. Soutenu par la direction de Stephen Daldry (Billy Elliot, The Inheritance) et la productrice estimée Sonia Friedman (Harry Potter et l’enfant maudit, To Kill a Mockingbird), cela pourrait être la nouvelle émission effrayante que le public souhaite, que le succès de la célébrité-barattage 2.22: A Ghost Story a montré qu’il y a un énorme appétit pour.Les adaptations peuvent être des ajouts glorieux à un canon d’histoires bien-aimé, ou elles peuvent sembler froides et négligentes. Si seulement le public et les investisseurs avaient plus de facilité à déterminer ce qui vaut notre temps et notre argent. Dans une récente interview avec la BBC, les Duffer Brothers ont déclaré que cette nouvelle production est une histoire autonome qu’ils ne veulent pas produire pour la télévision ; c’est une préquelle conçue spécifiquement pour la scène. Plutôt que de soupirer devant une autre adaptation, c’est peut-être une chance de donner aux conteurs qui ont fait leurs preuves dans un média une chance de nous éblouir à nouveau dans un autre, en utilisant les capacités uniques du théâtre pour permettre à l’Upside Down de se profiler encore plus près qu’il ne le peut sur LA TÉLÉ. Le nom est le crochet, mais c’est le spectacle qu’ils mettent en scène qui compte vraiment. Peut-être ne devrions-nous pas considérer Stranger Things : The First Shadow comme une adaptation, mais plutôt comme un pack d’extension de l’original.
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