Customize this title in frenchLa télévision a un message cynique pour l’humanité

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsLa réalité n’a pas d’ordre, c’est pourquoi nous essayons toujours de lui imposer notre propre cadre, à l’aide de notions telles que « karma » et « Mercure en rétrograde ». Les conventions de la narration, à l’inverse, sont merveilleusement claires et concises ; ils nous permettent au moins de prétendre qu’un complot pourrait être cohérent dans une sorte de plan. Dernièrement, cependant, les règles ont semblé plus difficiles à suivre. A la télévision, les paraboles les plus ambitieuses sur l’humanité sont aussi celles qui ont le plus de mal à céder au récit, comme si elles n’imaginaient plus qu’un héros puisse venir nous sauver. Que se passe-t-il lorsque les histoires commencent à s’effondrer face à l’échec humain incessant ? Eh bien, nous obtenons des choses comme Apple TV + Extrapolations et celle d’Amazon La puissance: expirations tentaculaires, cyniques, extraordinairement chères. Les personnages sont étrangement passifs ; ils réagissent aux circonstances plutôt qu’ils n’agissent selon leurs désirs; ils traversent des émeutes et des ouragans de catégorie 4 et des troubles politiques sans aucun but ni objectif propre.Dans la vraie vie, ce genre d’inertie statique est désespérément plausible. À la télévision, cependant, c’est étouffant. Les deux émissions m’ont laissé un sentiment moins engourdi qu’éthérisé après avoir passé huit ou neuf heures d’angoisse erratique et non structurée. Extrapolations, La série d’anthologies spéculatives de Scott Z. Burns sur l’avenir potentiel de la Terre au milieu du changement climatique, a l’une des files d’attente les plus étoilées de tous les produits non Marvel de cette décennie, mais chaque acteur semble tout simplement épuisé. Dans une scène, un zoologiste joué par Sienna Miller s’excuse auprès d’une baleine communicative (exprimée par Meryl Streep) sur la capacité infinie des humains à mentir; dans un autre, un personnage joué par Matthew Rhys (et clairement inspiré par Donald Trump Jr.) est encorné à mort par un morse vengeur. Curieusement, aucune scène n’est jouée pour la comédie. J’ai ri, mais je ne pense pas que j’étais censé le faire.La puissance, l’adaptation en neuf parties d’Amazon du roman de 2017 de Naomi Alderman, semblait initialement plus prometteuse, même si elle arrivait avec le genre de marque rose vif et de chaises musicales créatives qui épellent généralement les problèmes. Le livre avait un timing extraordinaire; il a été publié aux États-Unis le même mois que les allégations contre Harvey Weinstein ont déclenché un mouvement de masse contre les agresseurs sexuels. Sa prémisse opportune était que les adolescentes ont développé le pouvoir de produire de l’électricité – un pouvoir qu’elles peuvent également éveiller chez les femmes plus âgées. Vaguement décrite comme apparentée aux capacités des anguilles électriques et apparemment liée à l’œstrogène dans le corps des filles, cette capacité les transforme en armes réelles, bouleversant les hiérarchies sociales et politiques du pouvoir. Les événements survenus au cours des années qui ont suivi – des manifestations en Iran contre la liberté de choix des femmes, une crise de désespoir provoquée par les médias sociaux parmi les adolescents, le renversement de Roe contre Wade– n’ont fait qu’accroître l’intrigue de la chronologie alternative d’Alderman. Qui ne voudrait pas zapper légèrement une personne ou deux, de nos jours ?Lire : Et si les femmes avaient « le pouvoir » ?Le spectacle fait d’abord un clin d’œil à cette impulsion. Il s’ouvre sur Margot Cleary-Lopez (interprétée par Toni Collette), la maire de Seattle, prononçant un discours avant d’être emmenée par deux gardes armés. « Nous n’avons jamais osé l’imaginer », dit-elle. « Un monde qui a été construit pour nous. Où nous avons établi les règles… Où nous étions ceux qu’il fallait craindre. Alors qu’elle continue en voix off, on voit un montage de personnages : une femme se faisant baiser la main par un soldat sur ses genoux, une fille avec un halo de lumière derrière ses boucles sombres, une autre fille marchant avec confiance dans un couloir d’école. Les doigts commencent à crépiter ; rapidement, nous voyons des villes – et des gens – brûler. « Chaque révolution », dit Margot, « commence par une étincelle ».À peine, cependant, y a-t-il un moment pour profiter de la provocation de la prémisse. Comme le roman, la série se concentre sur plusieurs personnages féminins, chacun destiné à illustrer différentes itérations du pouvoir et toutes les façons dont le pouvoir peut et sera abusé. Margot représente la volonté politique. Roxy (Ria Zmitrowicz), la fille de 17 ans d’un gangster londonien, est une jeune femme qui essaie de réussir dans un environnement hypermasculin. Ses nouvelles capacités et son manque de scrupules la rendent physiquement féroce et émotionnellement instable. Allie (Halle Bush), une enfant adoptive qui s’enfuit après avoir tué son agresseur, se réinvente en tant que chef spirituel douteux après s’être connectée à une puissante voix maternelle dans sa tête. La fille de Margot, Jos (Auli’i Cravalho), révèle comment les adolescentes sont radicalement libérées – et rendues possibles de manière pas entièrement positive – par une absence totale de peur. Tatiana Moskalev (Zrinka Cvitešić), l’épouse d’un horrible autocrate de la nation fictive des Carpathes, semble destinée à arracher une partie de l’autorité brutale de son mari pour elle-même.L’émission veut clairement souligner que les femmes, avec trop de pouvoir, seraient aussi mauvaises que les hommes. Mais en se concentrant si dogmatiquement sur son argument central, il oublie d’inscrire l’un de ses personnages avec une force motrice. Roxy gambade dans Londres, ennuyant les gens en leur tirant des étincelles. Allie gambade dans un couvent peuplé d’autres filles perdues, suivant parfois les instructions de la voix dans sa tête. Margot et son mari, Rob (John Leguizamo, désespérément épuisé), se disputent sans cesse la même querelle à propos de son manque d’intérêt pour autre chose que son travail – son travail soudain extrêmement exigeant en tant que maire d’une grande ville américaine où les avions tombent du ciel, les filles sont attachées à l’école et les politiciens envisagent de mettre des hormones dans l’eau pour essayer de désamorcer ceux qui ont le pouvoir.Globalement, les choses sont moins répétitives. Les voyages de Tunde (Toheeb Jimoh), un journaliste et un allié masculin en herbe, permettent à la série d’explorer comment ce nouveau pouvoir – le trouble de l’explosion explosive, ou EOD – déclenche des révolutions dans le monde. En Arabie saoudite, après qu’une femme a été battue pour avoir déclenché des étincelles dans la rue, des femmes se sont révoltées, chargeant des gardes armés et électrocutant des soldats à l’intérieur de chars. Au Nigeria, les femmes se réunissent secrètement (et joyeusement) pour danser, fumer et envoyer des étincelles. Dans les Carpathes, Tunde documente des femmes maintenues en esclavage sexuel qui se sont retournées contre leurs ravisseurs, et des camps de réfugiés peuplés d’hommes qui ont fui des meutes de femmes vengeresses. « C’est impressionnant à voir », observe Tunde. « Ce pouvoir, cette nouvelle liberté, passer d’une main à l’autre. » Il est désespérément naïf, le spectacle veut que vous pensiez. (Et désespérément unidimensionnel, j’ajouterais.) Mais ces scènes, pour moi, étaient le point culminant de La puissance- de rares aperçus de catharsis, de drame et d’action.Ce sont des éléments nécessaires dans tout type de récit, même s’il est étayé par une thèse aussi sombre. Mais le fait que les neuf épisodes de la série abordent à peine la moitié du roman d’Alderman coupe brusquement son arc dramatique. (Vraisemblablement, les bonnes choses sont conservées pour une éventuelle deuxième saison.) La puissance est également tellement déterminé à imiter la structure et les thèmes du livre qu’il ignore en grande partie tout ce qui a changé depuis sa publication. C’est un monde sans TikTok – vous ne pouvez pas me dire que des adolescents entreprenants n’auraient pas publié de didacticiels EOD effervescents quelques minutes après leur première étincelle – sans discussions sur la liberté de reproduction et avec seulement une reconnaissance minimale des personnes trans, dont l’existence complique le roman. binaire de genre rigide d’une manière que la série n’explore pas vraiment.Relier le spectacle au monde dans lequel nous vivons aurait été l’occasion de le rendre plus urgent. J’avais des questions infinies : les hommes, face à des femmes qui les menacent désormais physiquement, s’armeraient-ils simplement de plus d’armes ? Comment les hommes trans, qui, selon la logique du livre, pourraient développer le pouvoir, en penseraient-ils ? Comment les parents géreraient-ils les conflits entre frères et sœurs lorsqu’un enfant peut gravement en blesser un autre ? (Pendant toutes les séances de liaison « sparklefingers » de Margot avec Jos,…

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