Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsLa National Gallery of Victoria s’apprête à accueillir un groupe d’artistes inattendus en résidence : trois chiens robots Boston Dynamics, qui seront entraînés à peindre une œuvre de manière autonome pendant quatre mois dans la galerie.Agnieszka Pilat, l’artiste de choix parmi les milliardaires de la technologie et les capital-risqueurs de la Silicon Valley qui a travaillé comme artiste en résidence à SpaceX et à Boston Dynamics, est connue pour incorporer la technologie et le futurisme dans son travail, en particulier pour ses peintures avec le Boston Dynamics de 30 kg. chiens robots connus sous le nom de « Spot ». Elle vit même à New York avec un, qu’elle a nommé Basia.Mais pour la toute première fois, Pilat entraîne les robots à peindre par eux-mêmes pour une œuvre de la triennale NGV de cette année, qui s’ouvrira à Melbourne en décembre. Les trois robots peindront pendant quatre mois à l’aide de bâtons de peinture à l’huile sur une toile de fond acrylique fixée au mur. Ils seront programmés pour comprendre une gamme de commandes, qu’ils exécuteront dans l’ordre qu’ils jugent approprié – jusqu’à la direction dans laquelle le bras se déplace, à quel point il appuie sur la toile et s’il peint un point ou une ligne.Basia le chien robot (à gauche) au travail sur Autoportrait en or. Photographie : Avec l’aimable autorisation de l’artistePilat et les robots font partie des 100 artistes et designers qui participent à la triennale, aux côtés de Yoko Ono, Tracey Emin et de la maison de haute couture parisienne Schiaparelli.Pilat remettra Basia au NGV, ainsi que Bonnie et Archie. Elle considère Basia comme « une compagne » et dit qu’elle va lui manquer pendant qu’elle peint à Melbourne. »C’est comme avoir un petit enfant – à un moment donné, vous devez laisser l’enfant monter seul dans le bus, c’est ce que cela fait », dit-elle.Portraitiste de formation classique, Pilar s’est d’abord familiarisée avec les robots lorsqu’elle a été chargée de peindre le portrait d’un modèle connu sous le nom de Spot par Boston Dynamics. »J’y ai pensé comme une nouvelle célébrité, une nouvelle classe dirigeante », dit-elle. « Les portraits reflètent le pouvoir dans la société – Andy Warhol peignait des célébrités, les vieux portraits reflétaient l’aristocratie. Maintenant, le pouvoir va vers la machine et il est de notre devoir de vraiment nous engager avec elle. C’est à nous, leurs parents, de les engager et de les former pour qu’ils soient de bons futurs citoyens.De la collection AW21 de Schiaparelli, Matador Couture, porté par le mannequin Rouguy Faye. Photographie : Maison SchiaparelliLes peintures des robots sont souvent enfantines, ce qui est un choix de programmation délibéré car Pilat les considère comme « de jeunes enfants à l’âge humain, qui savent beaucoup, mais comprennent très peu ».Les collectionneurs de Pilat comprennent le milliardaire des télécommunications Craig McCaw et l’ancien PDG de Waymo John Krafcik ; elle a même été chargée de créer des peintures pour le dernier film Matrix. Certains critiques ont rejeté son art comme se pliant aux caprices de l’élite technologique. Pilat a déjà déclaré que « le monde de l’art est notoirement mécontent des milliardaires de la technologie, et je chante leur chanson ».Et les images de chiens robots – qui sont principalement utilisés dans les mines et la construction – deviennent fréquemment virales, certains décrivant leurs mouvements étranges et leur agilité comme « effrayants » et « dystopiques ». Les chiens robots ont été utilisés comme surveillance à la frontière américano-mexicaine et même sur les scènes de crime : en 2021, le service de police de New York a rendu un robot Boston Dymanics après un contrecoup généralisé à son déploiement dans le Bronx.Mais Pilat les considère comme « joueurs » et partenaires de l’humanité ». « Je suis techno-optimiste – j’aime dire que je fais pour la machine ce que Diego Rivera a fait pour la classe ouvrière. Et quand les gens rencontrent Spot en personne, la grande majorité tombe très vite amoureuse – c’est difficile de ne pas être charmé par eux car ils sont très mignons.D’autres artistes et designers parmi les 100 de la triennale NGV 2023 incluent Ono, qui présentera une grande œuvre textuelle à l’extérieur de la galerie ; de nouvelles acquisitions de l’artiste britannique Emin, dont une installation lumineuse au néon textuelle de cinq mètres de haut de son écriture ; et des vêtements de Schiaparelli, avec le directeur artistique Daniel Roseberry pour présenter une sélection de leurs dernières collections.La sculptrice américaine de 88 ans Sheila Hicks présentera son œuvre de 2022 Nowhere to Go, une sculpture de 10 mètres de haut aux formes colorées et bulbeuses ; tandis que l’artiste Pitjantjatjara de 79 ans Betty Muffler montrera sa peinture épique Ngangkari Ngura (Healing Country), qui a été peinte d’en haut et montre une vue d’aigle du pays.Really Good de David Shrigley sur le quatrième socle de Trafalgar Square à Londres. Photographie : David Levene/The GuardianL’artiste britannique David Shrigley, connu pour son côté sombre et humoristique, installera sa sculpture Really Good à l’extérieur de la galerie : un pouce levé de sept mètres de haut conçu pour le Fourth Plinth de Trafalgar Square au lendemain du vote britannique sur le Brexit. À l’intérieur, son compatriote britannique Ryan Gander installera des souris animatroniques dans des trous dans les murs de la galerie, qui délivreront des messages prophétiques dans la voix de sa jeune fille.Dix tisserands et leurs apprentis de l’est de la Terre d’Arnhem présenteront Mun-dirra, une clôture à poissons tissée de 100 mètres de long produite pendant deux ans à Maningrida. L’artiste tokyoïte Azuma Makoto créera une installation de la taille d’une pièce de fleurs et de plantes australiennes figées dans le temps à l’intérieur de blocs d’acrylique cristallin, tandis que l’artiste américain Hugh Hayden exposera une immense installation représentant une salle de classe apocalyptique envahie de branches et de squelettes de dodo.En annonçant la programmation mercredi, le directeur de NGV, Tony Ellwood, a déclaré que la triennale serait « une vision visuellement saisissante et stimulante du monde d’aujourd’hui », abordant trois thèmes majeurs : la magie, la mémoire et la matière. »Au cours des trois dernières années depuis notre dernière triennale, les sociétés ont subi des changements structurels majeurs… La triennale NGV offre une plate-forme aux artistes pour exprimer leurs préoccupations, leurs idées et surtout leurs espoirs », a-t-il déclaré.
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