Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsOe 31 mai 1926, un navire transportant l’ensemble de l’Orchestre philharmonique de Hambourg accoste à Reykjavík. Les musiciens sont restés en Islande pendant 17 jours, donnant 14 concerts de musique de Mozart, Beethoven et Schubert dans des lieux dont un sanatorium pour tuberculeux. Le critique local Árni Thorsteinson a décrit la visite comme « le plus grand événement de l’histoire des arts dans ce pays ». Alors que le reste de l’Europe tombait sous le charme du cinéma, les Islandais avaient leur premier aperçu d’un orchestre symphonique grandeur nature.La musique instrumentale organisée est arrivée tardivement en Islande, ce qui n’est guère surprenant dans un pays qui doit encore tout importer sauf l’électricité et le poisson. Aujourd’hui, la vie musicale de la nation doit être vue – et de préférence entendue – pour être crue. De plus en plus, les musiciens islandais aveugles au genre canalisent les défis de vivre sur un morceau de roche volcanique rébarbatif dans la création d’une musique progressive qui donne l’impression d’avoir résonné pour toujours. Les Islandais s’accrochent aux actes locaux, avec un quart de la musique du Top 10 sur Spotify réalisée dans le pays, mais le reste du monde semble également aimer ces actes. Björk, Sigur Rós et Ólafur Arnalds sont quelques-uns des noms les plus connus à avoir rencontré un succès mondial avec une musique très distinctive. chaque mois, plus de 19 fois la population islandaise entière diffuse un morceau du groupe de Reykjavík Of Monsters and Men.En 1950, Reykjavík a son propre orchestre symphonique à plein temps. Aujourd’hui, il occupe Harpa, une toute nouvelle salle de concert en verre qui domine la capitale depuis son perchoir sur le port, un triomphe d’aspiration civique qui semble avoir été conçu pour une ville beaucoup plus grande. Lorsque l’Orchestre symphonique d’Islande effectuera une tournée au Royaume-Uni plus tard ce mois-ci, il combinera un programme de Tchaïkovski et de Beethoven avec la nouvelle musique classique islandaise que le monde réclame d’entendre.Plus précisément, celui d’Anna Thorvaldsdóttir – une compositrice islandaise, même l’Orchestre philharmonique de Berlin a semblé suffisant pour obtenir une commande partagée de récemment. L’instrument naturel de Thorvaldsdóttir est l’orchestre symphonique, mais entre ses mains il renaît en tant qu’organisme naturel. Le temps, tel que nous le comprenons, existe à peine dans ses œuvres. Au lieu de cela, un sentiment de mouvement glaciaire sous-tend des transformations musicales que, comme dans le ciel islandais changeant, vous avez tendance à ne pas remarquer venir avant qu’il ne soit trop tard.En 2017, une série d’enregistrements ISO a commencé à raconter la musique d’une nouvelle génération exceptionnelle de compositeurs locaux, dont beaucoup de femmes. Il est clair que Thorvaldsdóttir prend sa place parmi une école plus large de composition islandaise. Malgré toute son individualité, une grande partie de la musique de María Huld Markan Sigfúsdóttir, Thurídur Jónsdóttir, Bára Gísladóttir, Veronique Vaka, Páll Ragnar Pálsson, Daníel Bjarnason et d’autres est incroyablement lente et vaporeuse, avec une tendance à osciller entre une obscurité troublante et une luminosité perçante. Au cours de la troisième décennie du 21e siècle, aucun pays sur Terre n’a réinventé le langage de l’orchestre symphonique dans des termes aussi distinctifs et localement pertinents que l’Islande.Peut-être devons-nous remercier le développement culturel lent du pays pour cela. Alors que le reste du monde était occupé à ériger des barrières entre les genres musicaux au siècle dernier – en éliminant la musique classique, en particulier – l’Islande essayait simplement de faire avancer les choses. Il n’y avait pas de temps perdu à décider qui était autorisé à écouter quoi. Pendant une grande partie de la seconde moitié du XXe siècle, la musique orchestrale classique semblait nouvelle en Islande. Ici, l’orchestre symphonique était une institution d’après-guerre et non du XIXe siècle.Björk sur scène à la salle de concert Harpa de Reykjavik en octobre 2021. Photographie : Santiago Felipe/Getty ImagesPour le meilleur ou pour le pire, les choses se sont toujours passées rapidement dans la agile Islande, résultat de l’énorme concentration d’activités dans la capitale et des idées prospectives du pays sur l’interaction sociale. « Ce qu’il y a de bien avec l’Islande », m’a dit un jour l’exceptionnel pianiste Víkingur Ólafsson, « c’est que tout est possible ».Si l’effondrement financier particulièrement catastrophique du pays en 2008 était le résultat de transactions conclues dans les bibliothèques, dans les avions et même à l’église, la même proximité sociale n’a fait qu’accroître la fertilité et la distinction de sa scène musicale. L’offre de cours de musique est inscrite dans la loi islandaise et organisée via un réseau de 80 écoles de musique, et d’innombrables musiciens de Reykjavík ont grandi en chantant dans le Hamrahlid Choir sous la direction de son chef visionnaire Þorgerður Ingólfsdóttir qui a inspiré des générations de jeunes à explorer leur propre sens de la musique. Parmi eux, Björk Guðmundsdóttir, qui a autrefois chanté Schoenberg lors de l’événement le plus patricien de la musique classique, le festival de Salzbourg.Si Björk n’est pas sur scène avec l’Orchestre symphonique d’Islande, elle est peut-être assise à côté de vous dans la salle de concert en train de l’écouter. Ses albums sont jonchés de plusieurs des mêmes techniques que nous entendons dans les partitions orchestrales de Thorvaldsdóttir – même, en fait, avec des dispositifs localement distinctifs utilisés par le parrain de la musique islandaise, le compositeur Jón Leifs (1899-1968). Leifs a exploité le pouvoir de la chanson folklorique islandaise alors qu’il entreprenait – selon ses propres mots – de « laisser le vent frais et fort du temps islandais se précipiter dans la musique du monde ».Compositeur islandais Hildur Guðnadóttir Photographie : Antje Taiga Jandrig et Rune KongsroLes étudiants musiciens en Islande se retrouvent souvent à franchir les frontières des genres par nécessité. Il n’y a qu’un seul établissement dans la capitale où l’on peut étudier la musique jusqu’au niveau universitaire, réunissant des étudiants aux horizons variés. Cette érosion des silos musicaux a produit d’innombrables artistes indéfinissables, dont Hildur Guðnadóttir qui est devenue la première femme compositrice à remporter un Oscar, un Bafta et un Golden Globe au cours de la même saison. C’était pour sa partition du film Joker – un concerto pour violoncelle déguisé. Violoncelliste, chanteur, producteur et compositeur, Guðnadóttir travaille à travers le métal, l’électro, la musique classique et la musique de film.Allez en Islande, et toutes ces théories vous sembleront très réelles. Vous apercevrez peut-être un musicien de l’Orchestre symphonique d’Islande jouer dans un groupe de métal après un concert, toujours en tenue de soirée. Vous pouvez vous rendre au magasin de disques 12 Tónar, où le propriétaire Lárus Jóhannesson vous fera asseoir sur son canapé bleu, vous préparera un café et parlera joyeusement de Beethoven, Bach, Leifs, Björk, múm, Vök, Low Roar ou Janus Rasmussen.Vous ferez certainement l’expérience d’un endroit où la musique existe bien plus que le produit d’une « industrie » de la musique : où même les sets de DJ peuvent apparemment exploiter quelque chose des échelles de temps géologiques insondables qui, dans cet endroit, vous confrontent sous tous les angles. Cela a pris du temps, mais en termes musicaux, l’Islande connaît certainement un moment. L’Orchestre symphonique d’Islande, avec la chef d’orchestre Eva Ollikainen et le soliste Stephen Hough en tournée au Royaume-Uni du 20 au 28 avril. Andrew Mellor est l’auteur de The Northern Silence – Journeys in Nordic Music and Culture.
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