Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words Nintendo excise son dernier effort hollywoodien avec un retour à succès en toute sécurité pour ses mascottes les plus fiables. Cela a pris 30 ans, mais Nintendo a enfin un film Super Mario Bros. pour plaire aux masses. En tant que fan de Nintendo depuis toujours, je n’arrive toujours pas à croire que cela existe – même voir des photos de Shigeru Miyamoto côtoyer Chris Pratt sur le tapis rouge d’Hollywood cette semaine ressemblait à une étrange collision de galaxies – et pourtant à l’ère de Les suites du film Sonic the Hedgehog et les parcs à thème Mushroom Kingdom, il est à la fois étrange que cela ait pris autant de temps. Nous y voici donc, avec 90 minutes de plats brillants et aérés qui amènent Mario et la bande sur grand écran dans une aventure pleine d’action et d’une intrigue ultra-mince – comme la plupart des jeux Mario ! – bien qu’avec quelques allusions alléchantes au développement du personnage enfouies entre les camées constants et les rires continus. Mis à part ces camées, il est presque impossible de gâcher l’histoire du film Super Mario Bros., telle qu’elle est. Mario est l’homme ordinaire de New York, un plombier do-good avec une grande famille italienne mangeuse de pâtes et un petit frère Luigi qu’il a toujours recherché. Le film passe plus de temps que prévu à mettre en place l’arrière-plan de Mario à Brooklyn (accompagné de quelques jolis camées vocaux de l’acteur original de Mario, Charles Martinet), mais n’ose jamais rester assis trop longtemps. Au milieu de plusieurs séquences d’action de plomberie et de plate-forme, le film trouve le temps de reconnaître intelligemment le nouvel accent Chris Pratt de Mario (qui s’installe rapidement sur l’oreille) et d’agiter à la main les aspects pratiques d’un plombier avec des gants blancs immaculés. Rapidement, cependant, les deux frères se retrouvent magiquement aspirés dans le Royaume Champignon, les laissant séparés et placés sur deux chemins très différents. Le boss ultime de Mario – la coquille bleue. Le reste du film se déroule comme on pouvait s’y attendre, avec l’introduction de visages familiers comme la princesse Peach (une Anya Taylor-Joy au son déterminé), protectrice bienveillante des crapauds plutôt ressemblant à des Minions, ici avec suffisamment d’agence pour également être dans sa propre quête: sauver son royaume de l’envahisseur Bowser. Se joignent à eux Toad lui-même (un Keegan Michael-Key attachant et enthousiaste) et le fanfaron Donkey Kong (littéralement juste Seth Rogen). Luigi (Charlie Day) se retrouve avec un rôle plus mineur, bien qu’il ait finalement des moments pour briller. La véritable star du film est cependant, de loin, le typiquement exubérant Jack Black dans le rôle de Bowser, qui obtient beaucoup de temps à l’écran ainsi qu’un numéro musical familial Tenacious D-esque, qui résume parfaitement ses ambitions comiquement menaçantes sur le pouvoir et les attentes. de Peach devenant en quelque sorte son épouse. La mise en place d’une sorte de triangle amoureux entre Mario, Peach et Bowser est à la base de certains des rares moments réels du film, alors que Mario et Peach se connaissent mieux et ont quelques occasions de réfléchir ensemble sur leurs antécédents individuels. Quelque peu frustrant, cependant, toute véritable construction de relations est souvent interrompue par le besoin du film de couper rapidement un bâillon pour un public plus jeune, ou ce qui ressemble à un désir de sauvegarder les fils de l’histoire pour des suites inévitables. Bien sûr, les jeux Mario n’ont jamais dépendu de sa vie familiale, tandis que la propre famille de Peach n’a eu que le plus vague des indices – ce qui, à l’exception d’une taquinerie intrigante, est également à propos de tout ce que nous obtenons ici. Oui, il aurait semblé trop étrange que le film Mario offre soudainement une sorte de révélation qui change le canon, ou un troisième mur de style « nous étions tous Mario depuis le début » semblable à The Lego Movie. Mais pendant de vastes étendues de ce film, où les personnages parlent et interagissent d’une manière différente de la plupart des jeux Mario, peu de substance est réellement dite, ce qui est dommage. Oui, Donkey Kong n’est que Seth Rogen, et oui, il a aussi le rire de Seth Rogen. Malgré tout cela, cependant, le film Super Mario Bros. réussit toujours. Quels moments nous sont donnés avec Mario et Luigi, à la fois en tant que frères et ensemble dans le cadre de leur famille initialement sévère, finissent par servir une finale prévisible mais non moins passionnante, et un troisième acte divertissant qui n’a en grande partie pas déjà été servi dans bandes-annonces et avant-premières. Le royaume champignon n’a vraiment jamais été aussi beau grâce à la magie technique des créateurs de Moi, moche et méchant Illumination, ou n’a jamais semblé plus beau grâce à de magnifiques réimaginations orchestrales de 30 ans d’histoire du jeu vidéo Mario, ramenées à la vie ici une fois de plus par le légendaire compositeur Koji Kondo . Et bien que l’intrigue soit mince, les rires sont assez constants, avec plusieurs virages brillants de personnages secondaires tels que l’acolyte masochiste de Bowser, Kamek, ainsi que l’humour brusquement sombre de l’enfant Lumalee. Si vous avez joué à n’importe quel jeu Mario (en particulier Mario Kart) au cours des 30 dernières années, vous ressentirez la chaleureuse lueur de la familiarité des hochements de tête, des références et des œufs de Pâques sans fin du film à la tradition de Nintendo – bien que, surtout, aucun avant connaissances jamais jugées nécessaires pour comprendre ce qui se passait à l’écran. La plupart du temps, j’ai été surpris de voir à quel point il était bien transféré tel quel, y compris des séquences d’action intelligentes à défilement latéral et un voyage explosif le long de Rainbow Road, ainsi que des éléments plus difficiles à traduire du gameplay de Mario tels que des power-ups, qui sont conservés en grande partie fidèles à eux-mêmes dans le jeu. C’est l’heure du montage d’entraînement. Cela fait plus de cinq ans que Nintendo a annoncé son partenariat initial avec Universal pour recréer des éléments de la franchise Mario dans ses parcs à thème du monde entier. Et même si je n’ai pas encore voyagé aux studios Universal au Japon ou à Hollywood, regarder le film Super Mario Bros. me donne un peu l’impression d’y avoir passé environ une heure. Ce n’est pas un hasard si certaines parties du royaume champignon de ce film semblent identiques à celles dans lesquelles vous pouvez maintenant voyager et vous promener dans la vie réelle, ni que le deuxième acte du film se déroule en grande partie dans le royaume de Kong, le prochain parc à thème à ouvrir dans Le Japon en 2024. Et oui, j’ai laissé le film prêt à abandonner les rues grises de Londres et à revenir moi-même dans le Royaume Champignon sous forme de jeu vidéo. Le film Super Mario Bros. est une publicité massive pour la mascotte de Nintendo et pour les jeux de la société en général – et une première étape sûre pour ce qui ressemble à une galaxie de suites et de retombées à suivre. Nous avons parcouru un long chemin depuis la brève apparition de Bowser dans Wreck-It Ralph, lorsque Nintendo a donné des notes sur la bonne façon pour les animateurs de Disney de montrer Bowser tenant une tasse de thé. La version d’Illumination de ce monde, faite main dans la main avec Miyamoto lui-même, permet sans aucun doute plus de liberté – bien que, peut-être inhabituel pour Miyamoto, refuse obstinément de bouleverser la table à thé elle-même. Peut-être que la prudence de Nintendo est compréhensible, compte tenu de la dernière fois que Mario est apparu sur les écrans de cinéma. Trois décennies plus tard, ce film arrive dans le cadre d’une ère très différente de Mario, mais avec la mascotte de Nintendo aussi divertissante que jamais. function appendFacebookPixels() if (window.facebookPixelsDone) return; !function(f,b,e,v,n,t,s) if(f.fbq)return;n=f.fbq=function()n.callMethod? n.callMethod.apply(n,arguments):n.queue.push(arguments); if(!f._fbq)f._fbq=n;n.push=n;n.loaded=!0;n.version=’2.0′; n.queue=[];t=b.createElement(e);t.async=!0; t.src=v;s=b.getElementsByTagName(e)[0]; s.parentNode.insertBefore(t,s)(window, document,’script’, ‘https://connect.facebook.net/en_US/fbevents.js’); fbq(‘init’, ‘560747571485047’); fbq(‘init’, ‘738979179819818’); fbq(‘track’, ‘PageView’); window.facebookPixelsDone = true; window.dispatchEvent(new Event(‘BrockmanFacebookPixelsEnabled’)); window.addEventListener(‘BrockmanTargetingCookiesAllowed’, appendFacebookPixels);
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Customize this title in frenchCritique du film Super Mario Bros. – une publicité divertissante pour tout ce qui concerne Nintendo
