Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words’JEe paysage n’est pas là pour que les gens aillent le voir », explique Richard Skelton. La campagne autour de la frontière anglo-écossaise ne partage pas volontiers ses secrets, mais quelques heures passées sur le siège passager de la MG à hayon de Skelton révèlent certains de ses charmes étranges. Les routes larges et droites en forme de flèche sont une constante fascinante qui attire l’attention sur les détails granulaires – les textures de la surface de la route, les fossés flanquant chaque côté et l’arbre caricatural occasionnel. L’effet est hypnotique. « C’est un peu comme un labyrinthe, et vous ne savez pas où vous êtes la moitié du temps », dit Skelton. « J’ai l’impression que je pourrais conduire ici pendant des décennies sans vraiment en prendre la mesure. »Skelton est l’un des musiciens expérimentaux les plus prolifiques et les plus impressionnants du Royaume-Uni, le créateur d’une musique basée sur des drones lente mais épuisante de manière inattendue, et son travail communie souvent avec des paysages comme ceux-ci. Il en a vu beaucoup à la merci du marché de la location rurale. Le musicien né dans le Lancashire et sa femme, la poétesse et éditrice Autumn Richardson, ont vécu à Cumbria, Fife, en Irlande, et maintenant à Liddesdale, juste de l’autre côté de la frontière écossaise. Après six ans là-bas, ils se préparent à un autre déménagement, mais pas avant que Skelton ne termine ce chapitre avec Selenodesy, un album de drones de houle ardente et d’intensité brûlante, motivé en partie par le ciel sombre de la région.Skelton, 49 ans, est un créateur prodigieux de musique expérimentale depuis 2005, auto-publiant plus de 60 albums, bien que ce soit loin d’être sa seule production créative. Skelton et Richardson ont fondé Corbel Stone Press, un petit éditeur indépendant, publiant la revue littéraire Reliquiae de 2013 à 2022, et Skelton a lui-même écrit de la poésie et de la prose, y compris des écrits sur la nature. « J’ai l’impression qu’il y a une sorte de méfiance institutionnelle envers les gens qui font plus d’une chose », dit-il lorsque nous nous arrêtons pour prendre un café dans un salon de thé très fréquenté. Il vient également d’écrire la partition maussade de Drive Your Plow Over the Bones of the Dead, la nouvelle production de la compagnie de théâtre réputée Complicité. Qu’est-ce qui le pousse ? « Je le caractérise, du moins en moi, comme une sorte de compulsion », dit-il. « Je vois ça comme une sorte de psychose, et je ne pense pas que ce soit une chose saine. »Richard Skelton : Systèmes à rayons faibles – vidéoLa première épouse de Skelton, Louise, est décédée en 2004. À ce moment-là, il est retourné vivre chez ses parents à Wigan et a passé du temps dans les West Pennine Moors, « renouant avec un sentiment de cette merveille d’enfance, complètement réfractée à travers le prisme de deuil ». La musique était toujours hors de portée pour un Skelton plus jeune, que ce soit au violon (il voulait jouer de la main gauche) ou dans la chorale de l’école (une pause vocale maladroite qui ne s’est jamais tout à fait redressée), mais bercé par la mort de Louise, il a trouvé réconfort dans l’expérimentation musicale solitaire. Empruntant la voiture d’un ami, Skelton emportait ses instruments (une guitare, un violon bon marché acheté au magasin de musique de Manchester Johnny Roadhouse, et plus tard, une mandole) dans des fermes inhabitées sur les landes tôt le matin, et jouait en essayant de se connecter avec les voix oubliées des anciens habitants. « Lorsque vous ressentez tout très puissamment et que vous ne savez pas quoi en faire, [making music] était une façon d’essayer d’ouvrir les portes pour le laisser passer à travers moi, afin qu’il ne s’accumule pas à l’intérieur de moi », dit-il.Le chagrin s’est répandu de Skelton et s’est accumulé dans des objets qui sont rapidement devenus des objets de famille. Dans ses premiers disques, la guitare acoustique de Louise est devenue un substitut pour elle; il a fabriqué des instruments à percussion avec ses bagues. Cela s’étendait aussi au-delà du son. Skelton transformait les scans de l’art que Louise lui avait laissé en œuvres d’art composites pour chaque disque, publiées sous des pseudonymes – A Broken Consort, The Inward Circles, Riftmusic – pour s’assurer que les collaborations ne semblaient pas unilatérales. Il a attaché des étiquettes manuscrites à des albums soigneusement construits remplis de terre, de graines et de brindilles, publiés et vendus en éditions d’un seul. « Je suis beaucoup moins précieux pour les choses maintenant », dit-il, « mais à cette époque, tout avait une signification incroyable, et tout devait être incroyablement significatif. » Skelton est stoïque pendant que nous parlons, mais il se ressaisit maintenant.La musique était également la capsule d’évasion de Skelton de son travail de jour en tant que graphiste pour une société de sites Web dans le Cheshire. «J’avais cette précieuse fenêtre de temps les week-ends quand je devais le faire, puis c’était parti. Et puis j’ai eu cinq jours pour optimiser des images de godes à attendre avec impatience. Skelton aurait des attaques de panique lors de ses longs trajets à travers le Lancashire et a remis son avis en 2008.Un paysage à Liddesdale, où Richard Skelton vit et travaille actuellement. Photographie : David Kilpatrick/AlamyDepuis, il travaille à plein temps comme musicien, écrivain et éditeur. Son travail gravite aux frontières du mythe et de l’histoire, se mariant autant que possible avec son environnement. Skelton a dédié son album de 2015 Belated Movements for an Unsanctioned Exhumation le 1er août 1984 au phénomène des corps des tourbières, des personnes enterrées mortes depuis des siècles qui ont été naturellement préservées dans un sol tourbeux ; pour l’album Nimrod Is Lost in Orion and Osyris in the Doggestarre (2014), Skelton a enterré un violon, l’a exhumé, l’a branché à des microphones et a expérimenté l’enveloppe injouable. Pour Selenodesy, il a ramassé un vieux manuel de sciences et l’a parcouru à la recherche de mots intéressants – « albédo », « isostasie » – qui deviendraient éventuellement des titres de piste. Ils ont suscité l’intérêt d’un esprit qui voyait déjà des étoiles : les médicaments contre la douleur chronique en 2017 ont laissé à Skelton des hallucinations nocturnes, « des images phosphorescentes vertes qui se sont lentement fusionnées en objets hyperréalistes vraiment vifs, des corps, des formes et des architectures étranges ». Être éveillé à une heure où les cieux sombres de la région révèlent leur splendeur a ajouté un plus à son collage.Si tout cela semble assez marginal, c’est parce qu’il l’est. « Les bords des endroits qui ne sont pas le centre d’attention conventionnel en quelque sorte parlent plus fort », dit-il à propos des choix d’emplacement, mais on pourrait facilement en dire autant de sa musique étrange et punitive – c’est comme si vous étiez jeté dans un monde d’ombre, sans carte ni balises, et vous devez vous débrouiller seul parmi les cris non identifiés de la nuit. « Au cours des 13 dernières années, je n’ai pas vraiment écouté de musique à part la mienne », dit-il. Le dernier concert auquel il est allé ? « My Bloody Valentine à Manchester, il y a peut-être 10 ou 15 ans. » L’idée d’être influencé le remplit d’effroi.ignorer la promotion de la newsletterRecevez des nouvelles musicales, des critiques audacieuses et des extras inattendus. Chaque genre, chaque époque, chaque semaineAvis de confidentialité: Les newsletters peuvent contenir des informations sur les organisations caritatives, les publicités en ligne et le contenu financé par des tiers. Pour plus d’informations, consultez notre Politique de confidentialité. Nous utilisons Google reCaptcha pour protéger notre site Web et Google Politique de confidentialité et Conditions d’utilisation appliquer.après la promotion de la newsletterSe sent-il au moins un artiste nordique ? Skelton incline la tête. « Je suis un artiste des paysages nordiques », répond-il. Il se sent certainement attiré par la région, par exemple par le sud. Mais ne pas communiquer avec d’autres musiciens dans la localité étendue – à Carlisle, ou dans la scène DIY prospère de Newcastle – fait de lui un artiste vraiment à la périphérie. « C’est presque par nécessité, le genre de travail que je fais est une activité solitaire », dit-il. « Je veux faire de la musique qui soit un processus de découverte, compte tenu des moyens limités dont je dispose. » Cela se répercute sur son art – après…
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