Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsjet revient par intermittence toutes les quelques années ; un spectacle à Broadway qui nous rappelle pourquoi le théâtre bat haut la main tous les autres médias et justifie presque le coût des billets. C’était donc hier soir, marchant dans la 45e rue à New York devant des foyers clairsemés de clients, vers quelque chose d’aussi proche d’une scène de foule qu’une personne avec un œil sur son téléphone pour la baby-sitter peut obtenir.Sous le chapiteau, qui présentait une image agrandie de l’acteur Jodie Comer, des femmes ont posé ensemble pour des photos. C’était comme une réunion sous tente de réveil pour les lesbiennes d’âge moyen aisées, les jeunes femmes présentes seules, une poignée d’homosexuels et, je risquerais, environ 27 hétéros éclairés. « Nos gens sont devenus fous pour ça », a déclaré l’ami avec qui j’étais, et nous nous sommes rendus à nos sièges, vaguement hystériques.Prima Facie, qui vient d’être transféré de Londres à New York après sa première tournée à Sydney, n’est pas un blockbuster théâtral évident. Il n’y a pas de chansons. Il n’y a qu’une seule personne dedans – Comer, qui tient la scène pendant plus de 90 minutes sans entracte. Il s’agit également du sujet très peu médiatisé des agressions sexuelles et de l’incapacité du système judiciaire à en tenir compte de manière adéquate.Comer, qui joue un avocat dont les hypothèses sur la loi sont bouleversées lorsqu’elle est agressée sexuellement, a un grand public après son rôle dans Killing Eve. Et la pièce, de Suzie Miller, est géniale. Mais rien de tout cela ne l’explique pleinement. Il n’y avait pas un siège vide dans la maison mardi soir et le public était aussi excité que tout ce que j’ai vu depuis Hamilton en 2015, ou remontant beaucoup plus loin à Rent en 1996. La jeune femme assise à ma droite, qui m’a dit que c’était la deuxième fois qu’elle voyait la pièce en une semaine, qu’elle s’était mise à pleurer bruyamment au bout de 30 minutes et qu’elle ne s’était pas arrêtée avant l’ovation debout.Les œuvres d’art déclenchées par ou liées au mouvement #MeToo sont apparues en nombre ces derniers mois, et il est curieux de noter lesquelles d’entre elles fonctionnent et lesquelles ne fonctionnent pas. Il m’est arrivé de voir le film She Said la semaine dernière, une adaptation sans énergie du livre du même nom par les deux journalistes du New York Times qui ont révélé l’histoire d’Harvey Weinstein. »À l’écran, She Said était aussi plat qu’une crêpe, les deux protagonistes essayant désespérément de ressusciter un scénario de tristesse et de piété douloureuses. » Carey Mulligan, à gauche, et Zoe Kazan dans She Said. Photographie : Everett Collection Inc/AlamyCe que j’ai aimé dans le livre – un récit sobre et studieux de ce reportage révolutionnaire qui était de loin supérieur à l’effort rival de démonstration de Ronan Farrow – a tué le film. À l’écran, She Said était aussi plat qu’une crêpe, les deux protagonistes, Carey Mulligan et Zoe Kazan, tentant désespérément de ressusciter un scénario d’ennui et de piété douloureux. (Le seul point positif était Jennifer Ehle, qui devrait évidemment être dans tout.)Le vrai film #MeToo – celui qui a animé les thèmes de ce mouvement d’une manière qui ne ressemblait pas à des devoirs ou à des femmes qui se faisaient des grimaces interminables et dégoulinantes – était Women Talking de Sarah Polley, nominé aux Oscars. On parle de l’effet aplatissant du terme « victime », et voilà un exemple de comment dynamiser et animer des histoires autour de la victimisation sans perdre tous les autres marqueurs de ce qui fait de nous des êtres humains. Dans Women Talking, les femmes sont sauvages, hilarantes, absurdes – pleinement réelles, en d’autres termes.Il est possible de dépeindre les journalistes et les sujets sérieux de cette façon. Je suis retourné à All the President’s Men, le film Watergate de 1976, après avoir regardé She Said pour essayer de comprendre comment le film s’était si mal passé. Il est injuste de comparer n’importe quel artiste avec Dustin Hoffman et Robert Redford à leur hauteur, mais quand même ; Le scénario de William Goldman permettait à ces acteurs, selon les hommes sur lesquels ils étaient basés, d’être des journalistes assidus mais aussi d’être maussades, vaniteux, grandiloquents et, surtout, monstrueusement ambitieux. En revanche, les femmes principales de She Said étaient présentées comme des altruistes vertueuses sans os de compétition dans leur corps. (Ha – avez-vous rencontré des journalistes ?)Ce qui nous ramène au personnage de Tessa Ensler dans Prima Facie. Dans la première moitié de la pièce, Comer, dont la performance épuise tous les superlatifs, est tout fanfaron, un joueur absolu qui, à la manière masculine, voit la loi comme un jeu et dont le travail consiste à démonter les victimes à la barre des témoins. Elle est drôle et cuivrée et sûre de l’espace qu’elle occupe. L’inversion, lorsqu’elle se produit, fait une chose très rare, même dans le contexte d’autres émissions plausibles sur le thème #MeToo : elle délimite pleinement tout ce qui a été perdu.Dans le dernier tiers de la série, Comer est presque méconnaissable de l’acteur qu’elle était dans les premières parties de la pièce, sa voix, ses mouvements, même – et je ne sais pas comment elle s’en sort – son visage lui-même apparemment éloigné de ce c’était avant l’agression, son énergie s’était figée mais cherchait toujours à s’exprimer vers l’extérieur.C’est ce traitement d’une expérience tout à fait banale avec le poids symbolique de l’art dramatique à son meilleur qui, malgré toute l’obscurité de la pièce, donne l’impression de la regarder comme un coup de poing en l’air. Emma Brockes est une chroniqueuse du Guardian Avez-vous une opinion sur les questions soulevées dans cet article? 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