Customize this title in frenchCritique de « The Covenant » : le meilleur film de Guy Ritchie depuis des années

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words Depuis quelques années, Guy Ritchie et ses collaborateurs cinéastes alternent entre alouettes légères et récits pessimistes sur la masculinité. Il y a eu la comédie policière d’ensemble de 2019 «The Gentlemen», suivie du riff «Heat» «Wrath of Man», qui a été poursuivi par le jeu d’espionnage mondial «Operation Fortune: Ruse de Guerre». Revenant à un registre plus sérieux, Ritchie présente son premier film ancré dans la dure politique du monde réel, « Guy Ritchie’s the Covenant », et c’est le meilleur film qu’il ait réalisé depuis des années.Bien qu’il ne soit pas basé sur une histoire vraie, le film s’inspire des nombreuses histoires vraies et tragiques d’interprètes afghans qui ont travaillé avec l’armée américaine pendant plus de 20 ans, se sont vu promettre des visas, puis ont été laissés à eux-mêmes dans un pays hostile après le retrait américain d’Afghanistan en 2021. Ritchie et les co-scénaristes Ivan Atkinson et Marn Davies ont conçu une histoire qui correspond à son point de vue d’auteur, sur les accords conclus entre les hommes et la responsabilité sacrée de tenir sa part du marché.Ritchie joue avec les décharges d’informations textuelles dans le film, dispersant les lieux, les noms et les définitions du jargon militaire tout au long. Mais à la toute fin, une définition éclaire le titre et souligne la thèse du film : le mot « alliance », défini comme un lien, un gage, un engagement.D’un côté de cette alliance se trouve le Sgt. John Kinley (Jake Gyllenhaal), un chasseur d’armes et d’explosifs coriace et fanfaron qui dirige une équipe serrée de soldats, intimement liés par la poussière et le danger. De l’autre, le nouvel interprète de John, Ahmed (Dar Salim), un homme de peu de mots doté d’une capacité acérée à lire les gens et les situations, peut-être grâce à un passé trouble. Il prend au sérieux le rôle d’« interprète » — il ne se contente pas de traduire la langue mais lit les signes non verbaux, les inflexions et les expressions, pour en déduire la vérité. Dar Salim, à gauche, et Jake Gyllenhaal dans le film « The Covenant ».(Metro Goldwyn Mayer Photos) L’équipe découvre une énorme usine d’EEI dans un endroit éloigné et subit le feu des talibans, qui arrivent par vagues interminables en brandissant des fusils de camions Toyota. Ce qui se déroule est une histoire incroyable de survie, de sacrifice et de rédemption, un mélodrame masculin sur les liens et les marchés forgés dans le sang. Quand Ahmed et John se retrouvent seuls dans le désert, John mortellement blessé, pourchassé par les talibans, Ahmed le ramène à la base au péril de sa propre sécurité. C’est un acte d’amour, de générosité et de sacrifice salvateur qui ramène John à la maison et laisse Ahmed en fuite avec sa femme et son bébé, traqués par les talibans pour avoir tué leurs soldats et collaboré avec un Américain.John est rongé par la culpabilité, hanté par la mémoire, frustré par la bureaucratie qui ne délivre pas les visas promis, et il prend les choses en main, sortant du système à ses propres frais, sachant que le seul moyen de rembourser sa dette est avec le même genre de risque personnel et de sacrifice potentiel.Ritchie mord du matériel plus charnu avec « The Covenant », et c’est un plaisir de le voir travailler également avec deux acteurs légitimement formidables. Les deux personnages communiquent fréquemment sans mots, utilisant leurs yeux et leur corps pour transmettre le non-dit. Les deux hommes ont un air mystérieux – Ahmed est-il trop « sauvage » ? John fera-t-il droit à son interprète ? Ils doivent se prouver l’un à l’autre par leurs actions. Salim apporte une âme sérieuse à Ahmed et aux soins qu’il administre; Gyllenhaal applique son intensité aux yeux fous à la mission de John, utilisant tous les avantages dont il dispose pour tirer parti du poids de la machine militaire en faveur d’Ahmed.Ritchie forge leur lien de manière cinématographique, l’objectif de la caméra rapprochant les deux hommes lors de leurs regards partagés. Le rythme push-pull est répété tout au long de la partition du compositeur Christopher Benstead, qui alterne entre tambours tribaux et cordes lentes et tristes. La caméra regarde le paysage depuis le ciel dans des plans de drones éthérés situant nos personnages dans l’espace, ou descend et se salit au sol avec des plans chaotiques à main levée capturant des moments rapprochés de combat au corps à corps. Une séquence de flashback dans laquelle John se souvient avoir été traîné sur des montagnes pour se mettre en sécurité est lyrique et surréaliste, nous plaçant dans ses souvenirs pour comprendre ce qui motive sa dangereuse quête.Parfois, le jeu d’acteur, la réalisation et le ton sont un peu trop excitants, compte tenu de la gravité du sujet. S’attaquer à un sujet aussi ouvertement politique est une nouvelle direction pour Ritchie, bien qu’examinée à travers la perspective de son œuvre, ce n’est pas si radical, étant donné qu’il s’agit de l’histoire d’un homme seul exploitant un état d’esprit criminel pour sortir du système pour rembourser sa dette. Son approche consiste à inspecter cette question au niveau micro, d’homme à homme, mais extrapolée au niveau macro, il est accablant de considérer les nombreux accords de vie ou de mort laissés en suspens en Afghanistan.Katie Walsh est critique de cinéma au Tribune News Service. « Le Pacte de Guy Ritchie » Noté : R, pour la violence, le langage omniprésent et le bref contenu relatif à la drogue)Durée de fonctionnement : 2 heures, 3 minutesJouant: Commence le 21 avril en version générale

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