Customize this title in french’Carmen’ montre le vrai potentiel d’un long métrage de danse

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words La danse, souvent reléguée au second plan, est le personnage principal de « Carmen ».Le chorégraphe et ancien danseur de ballet Benjamin Millepied repousse les limites de la danse dans son premier long métrage de réalisateur. Utilisant le mouvement pour réinventer l’opéra de Georges Bizet de 1875 (et déplaçant l’histoire de l’Espagne à la frontière américano-mexicaine actuelle), Millepied raconte une histoire enracinée dans la danse.Alors, qu’est-ce qu’un long métrage de danse ?Alors que les danseurs et les cinéastes explorent encore cette forme d’art, « Carmen » offre un aperçu de son potentiel. Le film utilise la danse comme outil narratif pour faire avancer les personnages et l’intrigue, ce qui est rarement vu dans un long métrage. « Tout est une question de corps », a déclaré le directeur de la photographie de « Carmen », Jörg Widmer. « Tout dépend de la beauté de certains pas ou sauts. » Masilda (Rossy de Palma) et les danseurs de « Carmen ».(Images des poteaux de but / Sony Pictures Classics) Le film suit Carmen (star de « Dans les hauteurs », Melissa Barrera) alors qu’elle fuit sa maison au Mexique après le meurtre de sa mère. Lorsqu’elle traverse les États-Unis, elle rencontre Aidan (Paul Mescal d’Aftersun) et son partenaire. Une confrontation mortelle s’ensuit et le résultat conduit Carmen et Aidan à chercher refuge ensemble à Los Angeles. Dans la course à la sécurité et à une nouvelle vie, les deux explorent souvent leurs conflits internes à travers le mouvement.Le directeur de la photographie coupe souvent des gros plans de parties du corps comme une main, un coude ou un visage au milieu d’une conversation et reste assis là pendant un laps de temps apparemment inconfortable. Mais en prêtant attention au corps, la narration est amplifiée. Par exemple, alors qu’Aidan renoue avec un vieil ami, son SSPT se dresse. Au lieu de se concentrer sur le visage, Widmer déplace la caméra vers le haut, se concentrant sur l’ami agrippant le bras d’Aidan. Alors qu’Aidan se mélange, le langage corporel devient la voix centrale, disant tout sur son passé tandis qu’une conversation triviale se déroule dans le présent. »Il voulait raconter l’histoire », a déclaré Widmer à propos de Millepied. « Il ne voulait pas seulement en faire un grand film de danse, il voulait l’intégrer pour raconter l’histoire commune comme un drame. »L’intégration est la clé d’un film de danse. Dans l’air du temps du cinéma de danse, les films de danse sont généralement des comédies musicales (y compris « La La Land », « High School Musical » et des adaptations de Broadway) ou des films de répétition (pensez à « Step Up », « Center Stage » et « Climax »). Dans ces deux cas, la chorégraphie est dictée par un public averti. C’est là que des films comme « Carmen » partent. La danse se fait comme si personne ne regardait et nous, les spectateurs, sommes des mouches sur le mur. Carmen (Melissa Barrera) et Masilda (Rossy de Palma) dans « Carmen ».(Images des poteaux de but / Sony Pictures Classics) Lorsque le duo entre dans une séquence de pseudo-rêve sur le chemin de Los Angeles, ils se retrouvent à ce qui semble être un carnaval au milieu du désert. Des danseurs apparaissent et commencent à interagir avec Carmen. Alors que les danseurs se déplacent à l’unisson, la caméra fait de même. Il commence à se concentrer sur quelques danseurs à la fois, ne capturant souvent qu’un bras ou un torse. À un moment donné, la caméra tombe même bas et regarde l’ensemble pendant qu’il tourne. »Nous ne venons pas danser sur scène », a déclaré la chorégraphe associée Holly Doyle. « Nous venons du désert pour rencontrer Carmen dans cet état de rêve étrange. »Le mouvement de la caméra – ce qui est sur et hors écran – est comme un dialogue visuel. Carmen (Melissa Barrera) et Aidan (Paul Mescal) dans « Carmen ». (Ben King / Goalpost Pictures / Sony Pictures Classics) En préparation de la scène, Millepied a testé des itinéraires, faisant de la place pour l’endroit où l’opérateur de steadicam Andrew AJ Johnson s’intégrerait dans le mouvement.« J’ai travaillé en étroite collaboration avec [Johnson] aussi parce que j’ai dû apprendre sa chorégraphie », a déclaré Doyle. « S’il manquait sa fenêtre, il y aurait des collisions. » »Il est les yeux de toute la scène », a-t-elle ajouté.La scène est un tango entre la caméra, Carmen et les danseurs qui résume le mariage de la danse et du cinéma. Une attention est accordée à tous les angles du mouvement. »Je pense que c’est le danger lorsque la danse est utilisée dans un film et que le réalisateur n’a peut-être pas un œil aussi vif pour la danse », a déclaré Doyle. « Cela peut ne pas fonctionner aussi bien. »On demande souvent aux chorégraphes d’enseigner aux cinéastes comment capter la danse parce qu’elle ne leur est pas familière. Lorsque le metteur en scène est aussi le chorégraphe, ou du moins quelqu’un qui connaît la danse, la question est complètement évitée et une plus grande attention peut être accordée au film. »Il savait exactement ce qu’il voulait », a déclaré Doyle à propos de Millepied. « Il est toujours venu préparé, des pas sortaient littéralement de lui. »Il en a résulté une image et un ton clairs pour « Carmen ». En préparation du tournage avec Widmer, Millepied a fouillé dans de vieux films pour trouver l’inspiration. Widmer se souvient avoir regardé quelques films russes et avoir discuté de ce qu’il aimait et n’aimait pas dans la cinématographie.La danse est plus présente au cinéma depuis le début de la pandémie en mars 2020. À l’époque, les danseurs étaient contraints d’abandonner leurs studios et de créer depuis chez eux. Ce qui en a résulté était une envie de passer au cinéma. Caméra de danse ouestune organisation qui présente et encourage les talents, s’est imposée comme un lieu où les créatifs peuvent partager leurs films.Les danseurs et les cinéastes continuent d’expérimenter l’utilisation de la danse pour raconter une histoire à l’écran, des films comme « Aviva » au spectacle Savage x Fenty. La danse devient une composante respectée de l’industrie cinématographique.Les derniers instants de « Carmen » sont remplis de danse, sautant d’un bar à un entrepôt à un désert. Il passe de la vraie vie à une évasion onirique, le tout tissé par des sauts, des virages et des balancements de bras. « Cela va si bien de la narration aux séquences de danse », a déclaré Widmer. « C’est de la poésie. »

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