Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsjen septembre 1978, le NME met sur sa pochette un groupe composé d’adolescents qui n’ont pas encore sorti de disque. C’était le genre de mouvement dramatique et impulsif auquel la presse musicale était parfois sujette, le genre de chose qui conduisait invariablement à des accusations de battage médiatique surchauffé ou de désespoir téméraire. À l’automne 1978, le punk était clairement en train de s’essouffler, ou du moins d’être coopté par des praticiens moins astucieux que ceux de sa première vague – le grand nouveau bruit dans ce domaine était les chœurs de chants en terrasse et le populisme politique de Sham 69 – la chasse était donc clairement ouverte parmi les journalistes pour quelque chose de différent, une situation qui les a souvent amenés à faire des choix irréfléchis. Mais The Pop Group, dont le leader Mark Stewart a jeté un regard noir sur la couverture du NME, était tout sauf un battage médiatique désespéré ou un choix irréfléchi. À peine sortis de l’école, ils étaient en train de contribuer à définir ce qui allait devenir le post-punk : des guitares déchiquetées, des rythmes d’inspiration funk, un esprit d’expérimentation audacieux, des ambiances sonores influencées par le dub, tout sauf du rock traditionnel. Il est tentant de dire que vous pouviez dire qu’ils étaient à peine sortis de l’école. Malgré toute l’angoisse apparente dans la voix de Stewart, leur musique semblait propulsée par un enthousiasme juvénile qui était sauvage au point de sembler dérangé : on aurait dit qu’il vous jetait tout ce qui les intéressait à la fois. Certaines personnes ont trouvé cela écrasant, un racket chaotique et rebutant. D’autres étaient complètement ravis. Le groupe Pop, dira plus tard Nick Cave, « a tout changé » pour lui : « c’était tellement direct, tellement inventif musicalement, tellement improvisé ».Ce que The Pop Group vous a lancé était en grande partie le résultat de l’éducation musicale éclectique et autodidacte de Mark Stewart, une éducation qui semblait fondée sur une curiosité insatiable, mais dont il a toujours affirmé qu’elle était surtout facilitée par sa taille imposante. Déjà 6 pieds 6 pouces à l’âge de 12 ans, Stewart a non seulement absorbé ce qu’il a vu à la télévision ou entendu à la radio (il était un grand fan de glam rock), mais a également pu se rendre dans des endroits généralement interdits à quiconque. âge, y compris les soirées blues alimentées par le reggae dans le quartier St Paul de Bristol, et les clubs soul où il a rencontré du funk et du jazz dancefloor difficiles et le moment curieux en 1975 où certains fans de soul ont commencé à s’habiller dans un style qui présageait le punk – pulls en mohair, cheveux hérissés et les pantalons chevillés et les costumes des années 1950 qui sont devenus l’uniforme initial sur scène de The Pop Group. Il y avait aussi une librairie underground locale, où il a pris des tracts politiques radicaux, des textes situationnistes et des théories culturelles, qui ont tous traversé les paroles de The Pop Group et des interviews notoirement argumentatives : l’écrivain Simon Reynolds a ensuite comparé la lecture d’un article sur The Pop Group à avoir « votre cerveau en feu ».Ainsi, les sons, les concepts et le style qui composaient The Pop Group étaient déjà en place avant que le punk ne les galvanise pour former un groupe. Mais même le punk ne pourrait pas vous préparer au choc de les entendre, en particulier sur scène – vous pouvez avoir un avant-goût des neuf titres live annexés à la réédition de luxe de leur premier album, Y – où leur passion pour l’improvisation free jazz est entrée en collision avec celle de Stewart. amour pour les Stooges, en particulier l’album live conflictuel Metallic KO. « Nous étions tous des Rimbauds adolescents », a déclaré le bassiste du groupe Gareth Sager, « dédiés à créer l’enfer sur scène ». Plus prosaïquement, le batteur Bruce Smith a noté que leurs concerts étaient « soit vraiment extraordinaires, soit assez affreux ». Captivé ou horrifié, il y avait peu de chance de les ignorer, ce qui explique leur ascension fulgurante : l’intérêt de la presse musicale ; les créneaux de soutien avec Patti Smith, Elvis Costello et Pere Ubu; un accord avec le label d’Ubu Radar, qui a sorti le premier single de The Pop Group, She Is Beyond Good and Evil ; une collaboration avec le producteur de reggae visionnaire Dennis Bovell. Si le son de la face A – des guitares tranchantes qui parfois dégénèrent en bruit, une section rythmique funk super serrée, un écho caverneux dubby, Stewart chantant, hurlant et chuchotant alternativement – n’était pas suffisant pour tenir les auditeurs sur leur oreille, il y a toujours la face B, 3:38, qui proposait le tout à l’envers, étouffé par encore plus d’écho. Bovell est revenu pour Y, réussissant plus ou moins à regrouper la pléthore d’idées du groupe en quelque chose de cohérent sur lequel l’avant-funk s’est écrasé dans des paysages sonores difficiles et atonaux. C’était un gâchis passionnant qui a recueilli des critiques tièdes – « excitant mais exaspérant », selon les mots du NME – mais si quoi que ce soit, The Pop Group est devenu encore plus radical en réponse, fouettant leur son dans un sommet de fureur sur l’incroyable 1979 single We Are All Prostitutes, et l’album suivant For How Much Longer Do We Tolerate Mass Murder? Emballé dans un collage de coupures de presse sur la menace d’une guerre nucléaire, la famine au Timor oriental et le règne de Pol Pot au Cambodge, leur stridence politique semblait focaliser l’approche de The Pop Group – les paroles mises à part, c’est un album plus facile à digérer que leurs débuts – mais, à présent, la presse qui les avait encouragés s’était retournée contre eux. Cela a été considéré comme un harcèlement austère, tandis que le groupe lui-même a commencé à s’effondrer. Stewart semblait de plus en plus intéressé par la protestation politique que par la musique – passant à un moment donné trois mois à travailler pour le CND – tandis que d’autres voulaient s’orienter vers une direction plus orientée vers le jazz. Ils se séparent fin 1980.Mais les mauvaises critiques et la courte durée de vie du groupe n’avaient pas d’importance : ils se sont avérés très influents. Si Nick Cave s’est accroché à leurs aspects les plus conflictuels – sa voix au bord de la panique dans The Birthday Party était clairement inspirée de celle de Stewart – d’autres ont pris quelque chose de différent d’eux : vous pouviez entendre des échos de leur ragoût de funk, de dub, de jazz et d’expérimentation dans beaucoup de musique qui a ensuite émergé de leur ville natale. Leur impact sur la scène musicale de Bristol s’est encore aggravé lorsqu’ils sont revenus de concerts à New York portant des cassettes qu’ils avaient enregistrées de l’émission Kiss FM de Kool DJ Red Alert. Les bandes de rap naissant du groupe pop ont été copiées dans le style samizdat et distribuées dans toute la ville : Nellee Hooper, qui allait finalement produire tout le monde, de Soul II Soul à Madonna en passant par U2, était l’une des récipiendaires ; tout comme Grant Marshall de Massive Attack ; un autre membre de Massive Attack, Robert « 3D » Del Naja, a dessiné des couvertures pour les cassettes.Stewart, quant à lui, a brièvement rejoint The New Age Steppers, un collectif éclectique de musiciens centré sur le producteur Adrian Sherwood, avant de former Mark Stewart and the Maffia avec certains de ses autres anciens. Leur premier album de 1983, Learning To Cope With Cowardice, offrait un mélange de rythmes influencés par l’électro, de reggae dub, de politique radicale et d’électronique tout aussi radicale et excitante que celui de The Pop Group – son plus proche était une étonnante déconstruction de la Jérusalem de William Blake – mais sa suivi, As the Veneer of Democracy Starts to Fade de 1985, réalisé avec les anciens joueurs de session disco devenus Tackhead, était encore meilleur. Dès le début, Stewart avait été attiré par l’agressivité du rap et ses aspects avant-gardistes – il comparait les rythmes qu’il entendait Kool DJ Red Alert jouer à un «marteau-piqueur» et à la Metal Machine Music de Lou Reed – et As the Veneer… le hip-hop était à la…
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