Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsjeC’est un spectacle étrange lors d’une exposition d’art. Tandis que les gens tournent en rond, observant respectueusement les œuvres à distance, certains marchent vers une sculpture blanche, les bras tendus. Puis ils mettent directement la main dessus : le péché cardinal de l’art.Mais cette œuvre n’invite pas seulement au toucher, cela en dépend. Laine et tissu recouvrent un squelette en fer de 3m x 3m, 500kg. Le personnage semble à la fois familier et étranger : ses grandes oreilles et ses pattes épaisses sont immédiatement reconnaissables, mais il n’y a pas de queue, de tronc ou de visage. En touchant l’éléphant, quelque chose remue.Présenté à la 14e Biennale de Gwangju, Elephant Without Trunk de l’artiste sud-coréen Oum Jeongsoon est le premier lauréat du prix d’art Park Seo-Bo de 100 000 $ de l’exposition d’art. C’est le dernier volet de son projet en cours, Another Way of Seeing, qui s’inspire des expériences de la différence pour suggérer de nouveaux modes de compréhension du monde. »C’était un processus naturel pour moi de me demander également ce que signifie pas voir.’ Photographie : Fondation de la Biennale de Gwangju »Dans ma carrière artistique, je traite généralement du sujet de ce que signifie voir », explique Oum depuis Kote, un espace artistique situé dans le quartier animé d’Insa-dong à Séoul. C’est quelques jours après l’annonce du prix, et l’artiste, qui est né dans la province centrale de Chungju en 1961, s’exprime principalement par l’intermédiaire d’un interprète, Ho Bin Kim. « C’était un processus naturel pour moi de me demander également ce que signifie pas voir. »Oum a lancé Another Way of Seeing en 1996, commençant comme professeur d’art pour des élèves aveugles avant de lancer ses propres ateliers. Depuis 2008, elle est fascinée par les éléphants, après avoir lu l’histoire du premier éléphant arrivé sur la péninsule coréenne via l’Indonésie il y a 600 ans en cadeau du Japon.Après que la créature ait piétiné un fonctionnaire du gouvernement qui s’est moqué de son apparence, elle a été exilée dans le sud de l’île de Jangdo. Il y a une solitude dans cette histoire qui transparaît dans les œuvres d’Oum.Un autre des éléphants d’Oum. Photographie : Fondation de la Biennale de GwangjuSa pièce primée, dit-elle, « représente la situation actuelle des minorités en Corée… Je regarde les similitudes entre les groupes opprimés et l’éléphant, qui se promenait comme un étranger ».Le premier atelier d’Oum sur les éléphants a eu lieu au zoo du parc Uchi de Gwangju, donnant au prix de la biennale une signification supplémentaire. Les étudiants aveugles ont touché les éléphants et ont partagé ce qu’ils ressentaient à travers l’art. Un atelier à Chiang Mai, en Thaïlande, avec des éléphants handicapés ou malades, a offert une nouvelle profondeur.« Nous avons passé quatre jours dans le sanctuaire, nettoyant le caca des animaux et mangeant ensemble. Pendant ce temps, non seulement ils se touchaient, mais ils avaient aussi la capacité d’entendre et de sentir », explique Oum. « Parce que les animaux et les étudiants avaient un handicap, lorsqu’on leur a demandé de créer un récit, ils pouvaient vraiment sympathiser avec les éléphants et créer des produits phénoménaux. »Les œuvres d’Oum inspirées par ces ateliers ont inclus des peintures et des techniques mixtes, représentant des éléphants à différentes étapes de leurs voyages. Commandée pour la Biennale de Gwangju, Elephant Without Trunk comprend trois œuvres connexes – certaines plus anciennes qui ont été nouvellement recouvertes de laine. L’absence du tronc force une nouvelle perspective d’une forme familière. »Lorsque nous visualisons un éléphant, la première chose à laquelle nous pensons est son nez », explique Oum. « Cela représente le pouvoir et la hiérarchie, et je voulais établir un lien avec notre société : lorsque nous nous débarrasserons de la structure du pouvoir, que verrons-nous ? »L’enseignement d’un atelier avec des éléphants en Thaïlande est devenu une expérience formatrice pour Oum. Photographie : Fondation de la Biennale de GwangjuLa tactilité de l’œuvre invite le spectateur à vivre l’animal à travers différents sens. Je suis inondé d’émerveillement enfantin alors que je sens la laine sous mes doigts, fermant les yeux pour m’immerger complètement. « Lorsque vous touchez la laine, vous ressentez immédiatement quelque chose à l’intérieur de vous », explique Oum.Bien sûr, les œuvres ne doivent généralement pas être touchées pour des raisons de conservation. Y avait-il des inquiétudes au sujet de la dégradation ? « Quand j’ai fait cette pièce, j’ai supposé qu’il y aurait des dommages », dit Oum. « J’ai été assez surpris de voir que des dégâts se produisaient déjà, mais j’étais également heureux, car cela signifie que beaucoup de gens sont venus voir mon travail. » L’œuvre nécessitera un entretien régulier tout au long de sa vie à la biennale.Gagner le prix Park Seo-Bo – nommé d’après l’un des artistes contemporains les plus éminents de Corée – est une aubaine pour Oum après une longue carrière qui est restée largement méconnue. « C’était une joie pour ce que j’ai fait pendant un certain temps », dit-elle. « L’art communautaire impliquant des non-artistes est une forme d’art assez nouvelle et, aux yeux d’un domaine très conventionnel en Corée, il a été sous-estimé.« Gagner ce prix m’a donné de l’assurance, car de nombreux juges très bien établis étaient impliqués. Un [piece of] les commentaires des juges ont été qu’il était visuellement satisfaisant, ainsi que dépeignant très bien notre société et notre époque actuelles.Le prix en argent permettra à l’artiste d’approfondir les possibilités de ses projets duaux. « Ce que cela signifie de voir est une question très fondamentale que les artistes se posent depuis des lustres », dit-elle. « Parce qu’il n’a pas de réponse claire, je peux l’utiliser comme point de pivot pour explorer de nombreux autres domaines. En tant que personne qui travaille avec des images, poser ces questions est ce qui me pousse à continuer.Oum et Kim rient, avant que l’interprète ne se tourne vers moi : « Elle a dit que si je connais la réponse, s’il vous plaît ne le dites pas. » La 14e Biennale de Gwangju, Soft and Weak Like Water, se déroule dans le hall d’exposition de la Biennale de Gwangju et sur divers sites de la ville jusqu’au 9 juillet Guardian Australia s’est rendu en Corée du Sud grâce à la Biennale de Gwangju
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