Customize this title in french Six miles de questions américaines : une exposition d’art ambitieuse repousse les limites | Art

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsSs’étendant sur six miles du bas au sommet de Saint-Louis et proposant 30 nouvelles commandes d’art, ainsi que des visites guidées, des ateliers et des sorties scolaires, la deuxième triennale d’art Counterpublic est une vaste entreprise qui vise à s’attaquer à des questions importantes et redresser les torts historiques. »C’était un défi passionnant », a déclaré James McAnally, co-fondateur de Counterpublic. « A St Louis, les fils du changement occupent une place très importante, et voyant cette énergie de base de cette ville, cela a suscité beaucoup d’enthousiasme. St Louis est vraiment mûr pour ce genre de dépassement des limites.Inauguré en 2019, Counterpublic se veut un examen régulier de bon nombre des questions qui sous-tendent l’histoire de Saint-Louis – et par extension de l’Amérique. Le premier Counterpublic s’est placé profondément dans la communauté de St Louis, opérant dans des sites de quartier comme un salon de thé, un studio de yoga, un club punk, un dépanneur, un temple bouddhiste et un restaurant mexicain. panachería. Il a été salué à la fois pour la fusion transparente de ses interventions artistiques dans les cultures locales de ses sites et pour son dévouement inébranlable à l’engagement communautaire. « C’est une expérience vraiment unique, de voir cette densité et cette gamme d’œuvres d’art nouvellement commandées », a déclaré McAnally.Pour le deuxième Counterpublic, qui se déroule jusqu’au 15 juillet, McAnally et les nombreux conservateurs qui ont travaillé à ses côtés sur cet immense projet ont accordé une grande importance à une attention continue du public. « La planification a commencé par un processus d’écoute – un processus d’engagement communautaire d’un an où nous avons rencontré quelque 800 personnes vivant dans les quartiers. Nous avons demandé à ces personnes ce qui était important pour elles. Ce que nous avons entendu a vraiment influencé l’exposition – nous avons beaucoup entendu parler de la mémoire publique, les gens ayant l’impression que l’histoire de leur propre quartier n’était pas présentée et vue. Il y avait aussi beaucoup à compter autour des monuments à l’échelle nationale, et juste à penser à où se tient l’histoire, où est-elle conservée.Mont du Pain de Sucre. De l’album de la famille Heckenberg. Photographie : Avec l’aimable autorisation de Joan HeckenbergLes ambitions de Counterpublic sont de sortir des structures traditionnelles du monde de l’art et d’exposer dans des espaces qui se sentent cruciaux pour diverses communautés. Ses objectifs d’apporter de nouvelles formes de pertinence à l’art sont bien énoncés dans le catalogue de l’émission, où McAnally propose ces mots passionnés. «Il s’agit d’une exposition émergeant de la frustration face aux limites d’un monde de l’art anémique rencontrant des possibilités concrètes pour des mondes plus vivables expérimentés dans l’organisation de base à St Louis, ainsi qu’un profond soin pour un lieu auquel j’ai consacré une grande partie de ma vie d’adulte. voir s’épanouir, bien qu’il ait été témoin de première main de son héritage de dommages, de fragmentation et d’inégalités structurelles. En envisageant l’exposition, je visais quelque chose de tout à fait différent – une triennale qui s’alliait avec le changement générationnel, culturel, économique et civique; une exposition post-pandémique et post-soulèvement exigeant que nous, en tant que travailleurs des arts et artistes, fassions davantage pour réparer notre monde brisé.Un acte de prise en compte de l’histoire qui fait la une de Counterpublic sont les efforts visant à rematérialiser le dernier monticule historique restant de la nation Osage. L’un des nombreux sites sacrés de ce type construits par les Osage entre 800 et 1450 après JC, ce dernier monticule se trouve maintenant dans une rue résidentielle calme sous deux maisons.Bien que la nation Osage ait acheté environ un tiers du monticule en 2008, McAnally a partagé que cela n’était pas suffisant pour permettre le type de travail de préservation et d’archéologie qu’un tel site nécessite. Dans le cadre de Counterpublic, McAnally et ses collègues ont fait des offres formelles pour transférer les deux maisons actuellement assises sur le monticule. « En tant que résident de longue date de St Louis, j’ai été au courant de ce monticule et de l’histoire plus large de dizaines de monticules qui ont été détruits. C’était un site que je passais par semaine. Cela maintient le travail assez ancré parce qu’il est au service de quelque chose de plus grand qu’une exposition de trois mois.Dans le cadre de Counterpublic, la « société secrète publique » New Red Order, qui a présenté des installations artistiques dans tout le pays dans le but de réinventer l’avenir des peuples amérindiens, projettera une vidéo documentant les efforts juridiques pour rematrer le monticule. Une installation artistique d’accompagnement de l’artiste Osage Anita Fields entourera le monticule, et dans un quartier voisin, l’artiste amérindien Jaune Quick-to-See Smith affichera une énorme peinture de carte s’interfaçant avec des rues nommées pour les tribus et les chefs autochtones et leurs intersections avec des rues nommées pour les États américains.Jaune Quick-to-See Smith, Carte des citoyens américains, 2021 Photographie : Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de la Garth Greenan Gallery, New YorkEn face du monticule Osage, à l’autre bout de Counterpublic, se dresse le Griot Museum of Black History, un musée communautaire vieux de 25 ans qui a attiré McAnally parce qu’il est si profondément enraciné dans le quartier. «Il contient toutes ces histoires noires de St Louis. Avec ce site, la question était de savoir comment renforcer les capacités. Ils voulaient quelque chose de permanent et de public qui célèbre vraiment leur place dans la ville. Avec ces objectifs à l’esprit, Counterpublic a chargé l’éminent architecte noir David Adjaye de créer sa toute première œuvre d’art publique permanente – un énorme travail de terrassement qui prendra forme au cours de Counterpublic et qui viendra avec sa propre bourse de deux ans au musée Griot. afin de conserver et contextualiser la pièce. « La pièce de David Adjaye se construit en public, sur place. Il apporte ce processus de construction traditionnel africain et le construit à la vue du public, et je pense que c’est une invitation vraiment excitante pour les gens.D’autres travaux contre-publics seront plus éphémères. Par exemple, les musiciens nigérians-américains Mendi + Keith Obadike’s Slow Drag comprendront des dizaines de voitures naviguant lentement à travers St Louis tout en jouant divers remixes d’une pièce originale. « Ils réfléchissent vraiment à la distribution du son et à l’immersion dans tout le lieu. Je n’ai jamais rien entendu de tel, je n’ai jamais rien vécu de tel – ce sera excitant de le vivre pour la première fois aux côtés de tout le monde. Ailleurs, l’artiste amérindien Cannupa Hanska Luger propose une œuvre de réalité augmentée – « elle flottera dans le paysage de St Louis et sera visible tout au long de l’empreinte de l’exposition, des personnages dansant le long de la ligne d’horizon de la ville ».L’objectif de Counterpublic est de penser sur des échelles de temps à long terme et d’imaginer des futurs qui n’existent pas actuellement dans l’esprit du public. « J’aime le fait que l’art va au-delà de lui-même », a déclaré McAnally. Cela apporte quelque chose de concret et de focalisé pour penser générationnellement. Notre objectif est de réinventer les infrastructures civiques vers un changement générationnel.Une grande partie de cette réflexion générationnelle tient compte de la place de St Louis dans l’histoire américaine et de la façon dont il est particulièrement bien placé pour réfléchir aux questions des torts historiques nationaux. « St Louis est situé en plein centre des États-Unis – au 18e siècle, il a même été proposé comme capitale de la nation, comme cette charnière entre l’est et l’ouest. Nous nous intéressons à la manière dont il a été un épicentre de la culture américaine et du développement à la fois bon et mauvais. Les possibilités et les problèmes de St Louis sont vraiment des possibilités et des problèmes américains. Il pose des questions fondamentalement américaines. Nous essayons vraiment de penser à travers une lentille de guérison et de réparation. Nous avons vraiment l’intention d’essayer de faire quelque chose de nouveau.

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