Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsjeans une chambre d’hôtel à New York en 1976, Donna Summer s’avança vers le rebord de la fenêtre. Elle était devenue instantanément célèbre l’année précédente pour sa voix pseudo-orgasmique sur son single Love to Love You Baby, qui avait atteint la deuxième place aux États-Unis et le Top 10 dans la majeure partie de l’Europe. Mais, à l’insu de ses fans, elle était horriblement en conflit avec la performance sexualisée, et aussi en proie à une relation violemment abusive. Elle a commencé à grimper.«Encore 10 secondes et je serais partie», a-t-elle déclaré plus tard – mais son pied s’est pris dans un rideau et à ce moment-là, une femme de chambre est entrée. « J’ai senti que Dieu ne pourrait jamais me pardonner parce que je l’avais laissé tomber », a-t-elle expliqué. « J’étais décadent, j’étais stupide, j’étais un imbécile. J’ai juste décidé que ma vie n’avait aucun sens.Ces sentiments étaient cachés à un public qui la connaissait comme l’une des figures les plus enchanteresses et les plus talentueuses de la pop américaine, la femme qui chantera plus tard I Feel Love, qui a changé le monde, les exhibes Hot Stuff et Bad Girls, la pop explosive de She Works. Hard for the Money, et tant d’autres succès effervescents. Même maintenant, 11 ans après sa mort d’un cancer, son producteur et co-scénariste Pete Bellotte la considère toujours comme « la meilleure voix que j’aie jamais enregistrée. Elle chantait avec cette sensation incroyable et intuitive. Elle posséderait une chanson immédiatement. Tout était toujours une prise – elle n’a jamais lutté.Summer et son deuxième mari, Bruce Sudano, à New York, 1980. Photographie : Images Press/Getty ImagesMais – comme exploré dans un nouveau documentaire, Love to Love You, Donna Summer – derrière son personnage brillant de reine du disco, il y avait beaucoup de lutte. Summer était secrètement secoué de traumatismes, de culpabilité et d’insécurités. « J’ai été changé à jamais par ce processus », déclare la co-réalisatrice du film – et la fille de Summer – Brooklyn Sudano. « Je suis reconnaissant d’être de ce côté-ci, car c’était très intense. »Lorsque Summer chantait à l’église lorsqu’elle était enfant, elle avait parfois du mal à atteindre les notes aiguës. Frustrée, elle pria un jour : « Dieu, s’il te plaît, apprends-moi à mieux chanter. L’église était une source de foi et d’espérance pour le jeune Summer. Elle a grandi dans une famille profondément religieuse, mais à l’adolescence, elle a été abusée sexuellement par le pasteur. « Il a fait le travail du diable mieux que la plupart », déclare le frère de Summer, Ricky Gaines, dans le film. « C’est devenu un moment déterminant dans sa vie. »Son père l’a giflée pour avoir porté du vernis à ongles rouge parce que, dit-il, « c’est ce que portaient les putes »Ce moment, que Summer n’a pas détaillé publiquement jusqu’à ce qu’elle publie ses mémoires en 2003, est le fil conducteur du documentaire. « Tu me regardes, mais ce que tu vois n’est pas ce que je suis », entend-on dire Summer au début du film. « Combien de rôles est-ce que je joue dans ma propre vie ? »C’est une question que Sudano a entrepris de poser avec son co-réalisateur, Roger Ross Williams (qui est devenu en 2010 le premier réalisateur afro-américain à remporter un Oscar, pour son court métrage documentaire Music by Prudence). « Nous voulions faire un film très personnel et honnête », explique Sudano. « Pour avoir une véritable compréhension de la mère, de la sœur et de la femme que nous connaissions – une femme complexe, artistique et colorée. »Une grande partie du film est composée des propres images de Summer, car elle était une réalisatrice amateur passionnée qui aimait tourner des films sur la route ou à la maison. Il y a des films d’elle en tant que diseuse de bonne aventure parodie, lors des Noëls en famille, des soirées dansantes dans les chambres d’hôtel, assise tranquillement devant un piano et laissant sa voix résonner parfaitement dans la maison familiale. Des jalons musicaux pimentent sa vie, y compris ses huit succès américains dans le Top 5 dans un tourbillon de 18 mois à la fin des années 70.Bien qu’approuvé par sa famille, le film n’est pas une communication sur papier glacé. « La première chose que j’ai demandée à Brooklyn était : êtes-vous prêt à aller dans des endroits inconfortables et à être brutalement honnête ? » dit Williams. Le résultat est un regard intime sur un artiste qui portait l’obscurité cachée tout en caractérisant publiquement le glamour et la sexualité.Spectacle d’été à Fort Lauderdale, en Floride, en 2010. Photographie : Zuma Press/AlamyAyant grandi à Boston, dans le Massachusetts, Summer a été victime de racisme dès son plus jeune âge et a été battue par des gangs de jeunes blancs. une cicatrice au visage la laissait se sentir «laide» et «inadéquate». Elle a également failli mourir de noyade à l’âge de huit ans. La personne dans laquelle elle est devenue était drôle et extrêmement talentueuse, mais aussi réservée et réservée. Lorsqu’elle est devenue mère, elle a fermé sa chambre à clé, même à ses propres enfants. lorsqu’elle a reçu un diagnostic de cancer du poumon au cours de ses dernières années, elle n’en a parlé à personne en dehors de sa famille immédiate. « C’était très difficile », dit Sudano. « Nous avons respecté son parcours, mais c’était difficile, parce que les gens posaient des questions et nous devions dire : ‘Oh, elle va bien.' »Cette dualité – de la tristesse privée tout en prétendant publiquement que tout était rose – est devenue le thème central du film. « Après son décès, beaucoup de gens sont venus vers moi et n’ont pas eu de fermeture », explique Sudano. « Ils voulaient comprendre pourquoi elle ferait ce choix [not to tell them]. J’ai pensé : nous devons raconter l’histoire – mais vraiment la raconter.Après avoir déménagé à New York pour faire partie du groupe psych-rock Crow, Summer décroche un rôle dans la comédie musicale Hair. La production l’a emmenée en Allemagne en 1968, où cinq ans plus tard, elle a fini par épouser l’acteur autrichien Helmuth Sommer et avoir leur fille Mimi. Travaillant comme choriste à Munich, elle rencontre les producteurs Bellotte et Giorgio Moroder.La fille de Summer, Brooklyn Sudano, avec Roger Ross Williams, le co-réalisateur de Love to You, Donna Summer. Photographie : Robby Klein/Contour par Getty ImagesEn 1975, ils avaient tous les trois écrit Love to Love You Baby, le plan d’une disco sensuelle qui était si littérale dans sa performance de gémissements et de gémissements sexuels que la BBC l’a interdit. Mais, dès 1976, c’était quelque chose que Summer ne voulait pas définir. « J’ai tellement plus à offrir », a-t-elle déclaré à Rolling Stone.La musique hautement érotisée était également fondamentalement en contradiction avec le passé de Summer – enfant, son père la frappait parce qu’elle portait du vernis à ongles rouge parce que, dit-il, « c’est ce que portaient les putes ». Bellotte se souvient d’être allée à une soirée de lancement pour le single torride, mais de ne pas avoir été présentée aux parents de Summer. « Je pense que nous étions les ennemis », dit-il.Tu me regardes, mais ce que tu vois n’est pas ce que je suis. Combien de rôles est-ce que je joue dans ma propre vie ?Donna SummerCela a créé un conflit intérieur profond – et l’ascension rapide de Summer vers la gloire a été accompagnée par son déclin mental. « Les jours les plus sombres de mon existence ont été au sommet de ma carrière », a-t-elle déclaré. Alors qu’elle se débattait, Mimi a été envoyée vivre avec ses grands-parents et Summer, maintenant séparée de son mari, a enduré une relation abusive avec l’artiste Peter Mühldorfer. Un passage à tabac l’a laissée inconsciente, avec un œil au beurre noir et des côtes cassées. À la fin de 1976, Summer envisageait de se suicider dans cette chambre d’hôtel. »Nous avions parfois peur d’entrer dans ces conversations avec les proches de Brooklyn – il y avait beaucoup de larmes », explique Williams. Ils ont même retrouvé Mühldorfer, qui se dit : « Je l’ai frappée et je n’ai jamais pu me pardonner. » »L’un des piliers fondamentaux de ce film est que ces conversations difficiles sont nécessaires », déclare Sudano. « Je savais que ma mère lui avait pardonné, alors je me sentais à l’aise d’avoir la conversation, et ce faisant, vous apportez la guérison. »Lorsqu’il est révélé que Mimi a également été abusée sexuellement dans son enfance, dans la maison familiale…
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