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FDe nouveaux artistes indépendants, même ceux au sommet de leur gloire, peuvent se targuer d’avoir jamais eu une année aussi bonne que 2021 de Japanese Breakfast. L’année dernière, il semblait que l’auteur-compositeur et musicien basé à New York, de son vrai nom Michelle Zauner, avait la touche Midas : d’abord, elle a publié, Crying in H Mart, qui figurait sur le palmarès des best-sellers du New York Times ; quelques semaines plus tard, elle a sorti Jubilee, un troisième album triomphal et acclamé par la critique qui cherchait à ajouter une positivité durement gagnée à son rock indépendant réfléchi et cérébral. Pour couronner le tout, elle a sorti une bande originale pour le célèbre jeu vidéo indépendant Sable et a reçu une nomination convoitée du meilleur nouvel artiste aux Grammys.
Lorsque Zauner monte sur scène à la Hackney Church de Londres, elle jubile à juste titre, vêtue d’une tenue entièrement blanche ornée qui divise la différence entre le lederhosen et le costume rubané de la princesse Serenity dans Sailor Moon. Ou peut-être est-elle simplement ravie de voir le grand nombre de personnes présentes un mercredi soir froid. « Nous n’avons jamais très bien réussi ici », dit-elle au public. « Je suppose que nous avons dû annuler trois émissions pour attirer votre attention, mais nous sommes heureux que vous soyez là. »
Zauner est flanquée d’un groupe de cinq musiciens qui comprend du saxophone et du violon, et qui met en vedette son mari Peter Bradley – jouant de manière attachante comme s’il était le Slash dans un groupe de reprises de Guns N ‘Roses en semaine – aux claviers et à la guitare. Environ la moitié de la setlist est tirée de Jubilee, et bien que la plupart des chansons se sentent luxuriantes et resplendissantes lorsqu’elles sont enregistrées, quelques-unes vacillent: l’ouvreur de set Paprika, sur le grand frisson de se produire devant une foule, se sent en sourdine sans sa riche section de cuivres; Kokomo, IN, perd un peu de sa douce chaleur.
Des chansons moins ornées, comme le pétillant retour des années 80 Be Sweet et les morceaux de Psychopomp de 2016 et Soft Sounds from Another Planet de 2017, s’en sortent mieux. Road Head, en particulier, semble spectaculaire interprété par un groupe complet, l’arrangement minimaliste à l’origine de la chanson construit dans un jam spacieux et spatial, tandis que le rythme glacé et programmé du morceau Jubilee Posing in Bondage est en plein essor et incarné.
Zauner est une animatrice charismatique et énergique, et ses plaisanteries sur scène sont vives et amusantes. en plus de plaisanter sur les précédents concerts annulés de son groupe, elle présente également Savage Good Boy comme « une chanson sur les années 1975″ après avoir dit qu’il s’agissait de la classe des milliardaires. (Zauner a collaboré avec le groupe sur leur dernier album.) Bien que la foule soit assez calme, peut-être appropriée pour un soir de semaine dans une église, elle exige toujours au moins une sorte d’interaction à la fin du spectacle : « Je me demandais si vous pouviez faire un saut rapide avec moi ? » demande-t-elle pendant Slide Tackle. La foule oblige – Zauner a encore une partie de cette touche Midas.
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