Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsJa structure du drame en quatre parties de SBS Safe Home, qui explore la vie d’une poignée de femmes connectées par l’intermédiaire d’un centre juridique sur la violence familiale, est tout simplement ambitieuse. Il mélange les chronologies et alterne entre des histoires percutantes parsemées d’événements choquants : il y a des flashforwards, des flashbacks et des images temporellement déconnectées insérées dans des scènes individuelles.L’élément de solidification le plus fort de l’émission est une performance principale impressionnante en couches d’Aisha Dee, qui avait précédemment projeté un mélange très espiègle et troublant d’insécurité et de méchanceté en tant que protagoniste du film d’horreur australien Sissy.La bande-annonce de Safe HomePlusieurs moments dans Safe Home déploient des rythmes visuels et atmosphériques d’horreur, sauf que la véritable horreur ici provient de la vie réelle – en particulier, l’épidémie de violence domestique en Australie, qui était au centre des récentes docuseries sinistrement convaincantes de Jess Hill See What You Made Me Do (une adaptation de son livre de non-fiction du même nom).Comme Hill, la créatrice de Safe Home, Anna Barnes, s’efforce d’explorer les histoires derrière les statistiques, en utilisant un arsenal de techniques narratives et cinématographiques pour leur donner vie – des embellissements d’édition à la narration en voix off et des poches sporadiques de drame élevé.Dee joue un nouvel employé au centre juridique de la violence familiale: le premier spécialiste des communications de l’organisation, dont le travail consiste moins à commercialiser le service auprès du public qu’à articuler sa valeur aux principales parties prenantes dans l’espoir d’éviter une éventuelle réduction du financement. Phoebe commence les yeux brillants, croyant qu’elle a peut-être trouvé sa véritable vocation. Mais son intronisation est un baptême du feu, suffisamment difficile avant qu’elle ne commette une erreur innocente et laisse entrer dans le bâtiment un agresseur violent et enragé (Yuchen Wang) qui affronte son ex-femme. C’est un indicateur précoce, pour elle et le public, des événements déchirants qui se préparent.ignorer la promotion de la newsletterInscrivez-vous pour enregistré pour plus tardRattrapez-vous sur les trucs amusants avec le récapitulatif de la culture et du style de vie de Guardian Australia sur la culture pop, les tendances et les conseils », »newsletterId »: »saved-for-later », »successDescription »: »We’ll send you Saved for Later every week »} » clientOnly>Privacy Notice: Newsletters may contain info about charities, online ads, and content funded by outside parties. For more information see our Privacy Policy. We use Google reCaptcha to protect our website and the Google Privacy Policy and Terms of Service apply.after newsletter promotionIn addition to narratives directly related to the centre, the show visits three women from different walks of life who are all subjected to family abuse. There’s Diana (Janet Andrewartha), a mother and grandmother whose husband (Mark Mitchinson) uses financials to torment and control her; Cherry (Katlyn Wong), who moved to Australia from Hong Kong and split from her physically abusive husband; and Ry (Tegan Stimson), a vulnerable queer young woman with an alcoholic mother.There’s a lot going on. While each thread is compelling and well-acted, the show spreads itself a little thin, balancing traditional anchoring elements (a protagonist and a central setting) with a more scattered and almost anthology-esque arrangement, giving it sharp edges and dislocated ends. Director Stevie Cruz-Martin (who previously helmed the engaging short form drama The Tailings) is very good at pressure-packed direction, creating big moments from what are, in terms of runtime, small sequences.Diana’s story feels the most detached from the narrative, although Andrewartha is heartbreakingly effective and delivers a standout performance: you want to hold her and tell her everything’s going to be OK. Mabel Li very skilfully plays Jenny – a lawyer at the centre – who goes about her work calmly and methodically, routinely under-appreciated and underestimated. And Dee’s performance is, of course, impressive. She’s instantly likeable while conveying a sense of unrevealed depth.’Mabel Li joue très habilement Jenny – une avocate au centre… [who is] régulièrement sous-estimé et sous-estimé. Photographie : Narelle PortanierIl y a des sauts intermittents vers une salle d’interrogatoire de la police, où Phoebe discute d’un meurtre; l’identité du tueur et de la victime cachée jusqu’au dernier épisode. Tout mystère de cette nature évoque inévitablement un jeu de devinettes, qui semble avoir inspiré les scénaristes à opter pour quelqu’un d’inattendu – presque à opter pour une fin tordue. Ces types de flash avant sont souvent utilisés pour ajouter de l’urgence et de l’intrigue aux récits ordinaires. Ici, ce n’est pas nécessaire : le drame est toujours à la limite, et déjà (compte tenu des statistiques choquantes de la vie réelle) urgent et d’une importance vitale. L’omniprésence effrayante de la violence familiale devrait en faire un sujet plus couramment exploré dans les drames australiens.La torsion alimente cependant un message clé, résumé plus d’une fois dans la narration en voix off: que la violence familiale peut arriver à n’importe qui. Parmi les observations les plus marquantes de Safe Home, il y a le fait que s’attaquer correctement à la violence familiale signifie affronter un système construit à partir de zéro sur le sexisme et l’oppression. Lorsque Phoebe décrit le système comme « cassé » dans le troisième épisode, Jenny répond : « Le système n’est pas cassé. Le système fonctionne exactement comme il a été conçu. C’est le problème. » Safe Home commence à 20h30 sur SBS et SBS On Demand jeudi.
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