Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsJTrois images, au moins, devraient effrayer les corbeaux. Le premier est un dessin d’une nonne assez rayonnante d’humour. Le second est un tableau d’une concierge parisienne avec une expression d’une telle tristesse rancunière qu’elle menace de saper la quiétude caractéristique du portrait de Gwen John. La troisième est une photographie monochrome de l’artiste elle-même, vers 1908, travaillant comme modèle de vie pour Rodin et ici agrandie à la grandeur de la vie – en fait, un nu gigantesque.C’est un spectacle qui a pour mission de surprendre, de nous faire sortir de nos vieux préjugés. La Galloise d’origine Gwen John (1876-1939) n’est plus vue comme une recluse solitaire, fragile, renfermée et pâle comme sa peinture. Au lieu de cela, on nous présente, dans cette première « grande rétrospective » depuis 20 ans, « une histoire de connexions ».Certains sont sociaux : ses nombreux amis et correspondants, des premiers jours à la Slade à la vie à Paris, et plus tard la banlieue de Meudon, où elle déménage pour se rapprocher de Rodin. Certaines sont sexuelles : les amitiés passionnées avec une succession d’artistes féminines ; l’affaire de 10 ans avec Rodin qui se termine dans la misère. La plupart concernent la peinture elle-même.John est représenté en train de copier une scène hollandaise du XVIIe siècle de Gabriël Metsu, pratiquant des variations tonales à la manière de son ancien professeur Whistler, peignant des intérieurs calmes en même temps qu’Edouard Vuillard et les intimistes français, ainsi que l’artiste danois Vilhelm Hammershøi.Tout ce que vous voyez ou savez de la pièce est la pâle réverbération de la peinture. Cela ressemble plus à un état d’espritElle peint Dieppe la nuit. Tout comme Sickert, dont le tableau de 1910 L’Ancien Hôtel Royale appartient à Pallant House et est donc mis en service. Elle vivait à Camden; donc nous voyons l’abyssal de Spencer Gore Intérieur, 31 Mornington Crescent, Londresaussi bourré de bric-à-brac édouardien que les chambres de John sont vides.Elle s’est dessinée nue, remarquablement. Tout comme sa contemporaine allemande Paula Modersohn-Becker. Leurs croquis sont jumelés pour souligner la radicalité de ces deux femmes, mais les images choisies sont hélas si sommaires qu’elles minent le propos.Et voici le premier dilemme. Ce spectacle est si désireux de faire de John une figure sociale qu’il la perd parfois dans la bousculade. Voici ses amies Ida Nettleship (esquisses pâles) et Mary Constance Lloyd (natures mortes fragiles), son premier petit ami (portraits médiocres) et son dernier (Rodin, représenté ici avec des dessins d’une faiblesse déconcertante).En effet, presque la première œuvre ici est la propre aquarelle de John d’une salle bondée dans ses fouilles londoniennes, dans ce qui est probablement le 21 Fitzroy Square. La commissaire de l’exposition, Alicia Foster, qui a également écrit une nouvelle biographie exemplaire dans sa recherche historique sociale et artistique, a pu identifier chaque étudiant de Slade dans l’image. Mais cela reste un morceau de juvenilia maladroit.La femme assise (le convalescent), c.1910-20 par Gwen John. Galerie d’art FerensPourtant, il s’agit de personnages dans des pièces, et c’est pour cela que nous sommes ici. La fille en bleu, la fille triste, la fille au chat, la jeune convalescente : personne ne connaît son nom avec certitude, seulement qu’elle apparaît dans de nombreux tableaux de Gwen John, de trois quarts, positionnée légèrement à gauche, les mains jointes , parfois avec un livre dans une douce lumière tamisée.Parfois, elle semble assise, mais aucune chaise n’est représentée. Parfois, elle est adossée à un mur, ou assise dans un espace si peu profond qu’il en est presque indéterminé, ou se confond avec l’atmosphère mystérieuse.Pallant House a réussi à emprunter la belle propriété de John Fille en robe bleue (c.1914) d’une collection privée. Ici, tout se passe comme si la fille, ses vêtements, le mur et même son ombre étaient tous consubstantiels, d’une seule pièce avec la peinture à l’huile pâle et vaporeuse.Quelque chose de cette relation entre la lumière et l’esprit est apparent même lorsque John travaille à l’aquarelle. Dans un autoportrait de 1909, emprunté au musée Rodin, l’artiste se penche en avant, une lettre à la main (peut-être une des centaines qu’elle lui a écrites). Elle est dans une sorte de pièce, dans la mesure où la scène n’est pas à l’extérieur, mais tout ce que vous en voyez ou en savez, c’est la pâle réverbération de la peinture. Cela ressemble plus à un état d’esprit.Attendre, espérer, débordant d’impatience d’ouvrir l’enveloppe, ou de l’envoyer, ou de poser les yeux sur son amant : l’image est toute pression délicate. Ainsi en va-t-il de ces peintures étranges et tendues, qui ne ressemblent à rien de Whistler bien qu’elles partagent une palette aux tons serrés.La façon dont elle les a créés compte. Un essai de l’émission frère-sœur de Gwen John et Augustus John de la Tate Britain en 2004 a expliqué qu’elle avait mélangé de la craie à la fois avec sa peinture et aussi avec un fond de colle absorbant. Cela rend la peinture plus pâle et plus rigide pour se déplacer. Il n’y a rien de rapide ou de fluide dans son art; les surfaces (et les atmosphères) tachetées, pointillées, régulièrement couvertes sont lentes et durement gagnées.La primauté de John ne faisait guère de doute à l’époque, pas plus que son implication passionnée avec d’autres artistes. Augustus John, dans une citation bien connue, a écrit qu' »elle n’était pas chaste ou modérée mais amoureuse et fière ». Cette exposition, dans son ambition de montrer John à nouveau, doit donc se diversifier.Un coin de la salle de l’artiste à Paris, c.1907-9 par Gwen John. Fiducie des musées de SheffieldIl présente les portraits captivants de religieuses, de femmes et d’enfants aperçus de dos à la messe, superbement présentés au Barber Institute en 2008. Il possède l’une des peintures exquises du grenier parisien de John qui sont devenues synonymes de Virginia Woolf. Une chambre à soi. Mais il y a aussi, malheureusement, beaucoup d’œuvres médiocres de John et de ses contemporains qui sont toujours en vente sur le marché secondaire.Et en jetant l’accent dans toutes les directions – qu’est-ce que le livre sur la photo, qu’est-ce qu’il y a sur le mur dans le Gore – il sacrifie l’art à l’histoire. L’exposition contient et tente simplement trop. La seule chose qui compte, c’est la seule chose sur laquelle on s’attarde ici, à savoir la singularité de Gwen John. Gwen John: Art and Life in London and Paris est à la Pallant House Gallery, Chichester, jusqu’au 8 octobre
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