Revue de Franz Ferdinand – plaisir féroce des survivants des années 00 percés avec précision | Culture

« TAmenez-le jusqu’au doux sol mancunien », explique Alex Kapranos, le leader de Franz Ferdinand. Dire au public de laisser tomber avant de le faire remonter comme un feu d’artifice en redémarrant la musique est un vieux truc, et qui peut tomber à plat aussi souvent qu’il fonctionne. Mais la foule nombreuse du Victoria Warehouse de Manchester obéit consciencieusement et tombe à l’unisson. Le groupe détonne via une version étirée et frénétique de This Fire, et la foule explose avec eux.

Le moment semble emblématique de Franz Ferdinand dans son ensemble, maintenant 20 ans après le début de leur carrière et en tournée avec un disque des plus grands succès. Bien qu’ils opèrent toujours en territoire familier, à la fois musicalement et via des bouffonneries scéniques éprouvées, il y a une qualité durable et attachante qui refuse de s’estomper.

Alors que de nombreuses chansons jouées ce soir sont toujours les mêmes rafales de guitare épineuses, ferventes et pop qu’elles assommaient il y a près de deux décennies – voir le riff piétinant de Do You Want To – le groupe se sent également particulièrement différent. En plus de n’avoir retenu que deux membres originaux sur quatre, leur trajectoire les a vus passer du statut de disciples de la lignée indépendante écossaise, transformant d’innombrables lecteurs adolescents de NME dans les années 2000 à Orange Juice, Fire Engines et Yummy Fur, en un percé de précision. tenue pop théâtrale.

Kapranos a toujours eu le don de travailler sur scène, mais il embrasse pleinement son showman intérieur ce soir, le martelant sciemment alors qu’il parcourt l’intégralité du manuel des mouvements de scène de la rock star – à un moment donné, debout sur un ampli avec son propre nom dessus, guitare tendue vers le ciel. Il possède une légère arrogance mais il reste toujours du bon côté du charme. Le groupe (Bob Hardy, Dino Bardot, Julian Corrie, Audrey Tait) est superbe : enfermé, intuitif, amusant, féroce. Always Ascending les voit plonger dans le domaine pur des Talking Heads : des guitares énergiques rebondissent alors que les harmonies vocales se superposent et que le rythme s’accélère, vacillant au bord du chaos frénétique mais ne descendant jamais dedans.

La capacité du groupe à mélanger art-pop, disco-rock, indie bangers et post-punk – parsemé de références à l’ère soviétique et au dadaïsme – reste unique. Alors que certains coins d’Internet tentent de se convaincre que l’indie du milieu des années 2000 est une fois de plus une sorte de propriété en vogue, il est frappant de constater combien de pairs de Franz Ferdinand n’ont pas réussi à trouver la même qualité de sortie et de longévité. .

Une chanson comme Take Me Out, qui est devenue omniprésente au cours des deux dernières décennies, devrait, selon toutes les normes de la pensée rationnelle et de la logique, être profondément irritante et datée de 2022. Au lieu de cela, elle brille – aussi croustillante que nette, et entraînée par un riff si profondément ancré dans la psyché britannique qu’il semble avoir transcendé le temps lui-même.