Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsAu moment où la grève de l’écrivain hollywoodien est devenue une possibilité, certains fans de télévision et journalistes craignaient que les émissions ne s’aggravent. Certains ont prédit une époque rappelant la grève de 100 jours en 2007-2008 : un défilé de rediffusions, le recours aux émissions de téléréalité et des normes à la hâte abaissées à l’écran. Mais il est bien trop tard pour anticiper le déclin de la télévision maintenant. Alors que les services de streaming tels que Netflix, Hulu, Amazon Prime Video et Peacock sont passés de la représentation du Far West de l’industrie du divertissement à son avenir inévitable, la télévision dans son ensemble a privilégié la quantité à la qualité – un fait que les membres frappants de la Writers Guild of America savent mieux que n’importe qui. La douloureuse vérité est que la télévision n’est pas sur le point de s’aggraver. C’est déjà pire et la qualité pourrait encore baisser.Combien de fois avez-vous regardé une nouvelle émission pour vous rendre compte qu’une saison entière s’est écoulée mais que presque rien ne s’est passé ? Combien de fois avez-vous vérifié la durée d’un épisode et vous êtes-vous demandé pourquoi elle avait doublé depuis le début de la série ? Combien de fois avez-vous oublié les détails d’une émission à peine une semaine après l’avoir binge ? J’ai passé une décennie à regarder autant de télévision que possible pour gagner ma vie, y compris en tant que critique de télévision en chef à Variété de 2018 à 2022 – et je suis ici pour dire : il n’y a pas que vous. Il y a tellement de télévision maintenant, et l’impact sur la narration est devenu inévitable. Les premières années du streaming, qui ont introduit des émissions telles que Orange est le nouveau noir, Le conte de la servanteet BoJack Cavalier, ressemblait à un menu de dégustation passionnant. Aujourd’hui, nous avons un buffet à volonté qui ne nous laisse pas nous arrêter de manger assez longtemps pour respirer.Dans ma quête pour être un finaliste de la télévision, j’ai pris en charge tous les types d’émissions. J’ai suivi des drames de grande envergure, des comédies loufoques et des émissions de téléréalité dont je pourrais dévorer les épisodes gras et addictifs comme du pop-corn. J’ai trouvé quelque chose à aimer dans presque tous les genres. Et pourtant, alors que les offres de streaming ont explosé au cours des cinq dernières années, j’ai même eu du mal à enregistrer les dizaines d’émissions diffusées chaque mois, sans parler de les regarder. De plus, pour chaque grande série que j’ai passée en revue ces dernières années, il y en avait 10 autres qui ont à peine fait impression. Le manque de contraintes de temps autrefois révolutionnaire du streaming par rapport aux réseaux de diffusion est devenu une excuse pour que les émissions renoncent aux arcs narratifs étroitement édités. Prenez la saison la plus récente de Choses étranges, qui dure en moyenne près de 80 minutes par épisode et dont la finale dure deux heures et demie. Lorsque Netflix a annoncé que la saison était un triomphe avec « 1,3 milliard d’heures vues », la priorité est apparue claire. Pour les streamers, le but semble être de continuer à regarder plus TV, pas mieux TV.Un autre préjudice plus récent et troublant à la trajectoire de la télévision est le recyclage sans fin des franchises. À la fin de mon Variété titularisation en novembre, j’ai été agréablement surpris chaque fois que j’ai pu m’attaquer à une émission qui n’était pas un spin-off, un redémarrage ou une réinvention d’un univers cinématographique appartenant à la société mère d’un réseau de streaming. En fait, les trois dernières émissions que j’ai revues pour Variété représentait un microcosme de ce problème : Netflix Mercredi (un spin-off de La famille Addams avec Jenna Ortega dans le rôle de l’adolescente taciturne), Disney+’s Les Pères Noël (une suite de la Le Père Noël films mettant en vedette Tim Allen dans le rôle d’un Père Noël en proie à une panique existentielle), et Peacock’s Pitch Perfect : Pare-chocs à Berlin (une émanation du Parfait trilogie sur un groupe féminin a cappella, mettant en vedette pas une seule femme des films originaux).Comme le disent les écrivains de télévision, il est particulièrement difficile d’obtenir des émissions éclairées en vert s’ils n’ont pas quelques lien avec une propriété intellectuelle reconnaissable, en particulier une telle Guerres des étoiles ou Merveille. Certains écrivains ont trouvé des voies nouvelles et véritablement innovantes dans les vieux mondes, comme Bisha K. Ali. Mme Marvelde Tony Gilroy Andoret de Rolin Jones Entretien avec le vampire mise à jour. Mais la liste des versions plus mitigées de la propriété intellectuelle préexistante…La femme du voyageur temporel, L’héritage de Jupiter, Le livre de Boba Fett- devient juste plus long. Un succès vraiment original, comme celui de Showtime Vestes jaunes ou FX/Hulu’s L’ours est une exception. Pendant ce temps, le succès de Paramount’s Yellowstone sont rapidement devenus le terrain de plusieurs spin-offs et imitations à saveur occidentale, tous espérant saisir la magie d’une série devenue populaire en raison de sa singularité.Alors que l’industrie donne la priorité au volume de production, il n’est pas surprenant que les scénaristes de télévision signalent des conditions de travail intenables. Le phénomène plus récent des «mini-salles», qui fait appel à un petit groupe d’écrivains pour décrire des saisons entières avant de finalement imposer le fardeau du montage à un seul showrunner, a conduit à des raccourcis et à un épuisement créatif. Le rythme sans précédent de la demande de nouvelles séries oblige les scénaristes à produire des scénarios sans avoir le temps de les affiner de manière réfléchie. De plus, ne pas amener les écrivains sur le plateau pour le tournage de leurs épisodes les prive de la connaissance de la façon dont leurs mots deviennent des mondes en trois dimensions, ce qui est une expérience inestimable pour affiner les scripts. Dans ces circonstances, le nombre décevant d’émissions avec des intrigues lâches semble pratiquement inévitable.Lire : Pourquoi vous devriez prêter attention à la grève des écrivains hollywoodiensSi ces tendances se poursuivent, les nouvelles émissions à fort potentiel continueront d’être ignorées parce que les gens ne peuvent tout simplement pas les suivre. (Le régal surréaliste de Peacock Le complexe mérite mieux que les regards vides que sa mention suscite généralement.) Ils continueront à être fermés prématurément pour des avantages fiscaux. (RIP, l’excellente série animée d’AMC+ Panthéon.) Ils souffriront du manque d’écrivains sur le plateau qui peuvent corriger les incohérences et affiner les lignes à la volée, contrairement à ceux qui le font. (Succession et Hacks emploient des acteurs extraordinaires, mais ce dialogue mordant appartient finalement à leurs écrivains.) Et ils peuvent même se retrouver dans les coins sombres de l’écosystème du streaming. (Flux Lycée sur Amazon Freevee, si vous pouvez le trouver ou même savoir ce qu’est Freevee.)À son meilleur, la télévision peut être un média passionnant et élastique qui approfondit profondément les personnages, déroule des histoires au fil des ans et utilise une salle d’écrivains pour tirer parti d’une gamme d’expériences humaines. Mais l’évolution de la télévision vers un tapis roulant de « contenu » a encouragé la prévisibilité et menacé la créativité. Les effets, à la fois pour les scénaristes en grève qui perdent leurs moyens de subsistance et pour le public qui regarde à la maison, sont évidents et le sont depuis longtemps.
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