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Wim Wenders apporte une certaine admiration, voire un choc, ou même une sorte de PTSD docu-dramatisé avec respect à son film sur l’artiste allemand Anselm Kiefer. Le créateur de peintures, de photographies, d’installations colossales et d’artefacts de livres illustrés est célébré mais critiqué dans certains milieux pour son engagement avec le fascisme allemand et l’Holocauste, médiatisé par son amour de toute une vie pour la poésie de Paul Celan. Le film nous montre son travail dans tout son gigantisme, avec un minimum de matériel d’interview d’archives, bien qu’il y ait quelques scènes fantaisistes conçues mais exécutées avec succès de l’artiste dans son enfance et son jeune âge adulte. Le titre entend peut-être l’utilisation de son prénom non pas de manière détendue, mais dans un style comparable à Léonard ou Michel-Ange.
C’est un film que Wenders présente en 3D, tout comme il l’avait fait avec son étude de Pina Bausch en 2011 – l’effet des trois dimensions y devait accentuer la physicalité des danseurs. Ici, il a un effet plus architectural, surtout lorsque nous sommes dans les zones d’atelier de Kiefer, comme son immense site d’atelier de 40 hectares La Ribaute à Barjac, près de Nîmes dans le sud de la France, qui, avec tous ses immenses espaces d’exposition et ses jardins de sculptures est pratiquement la ville-état de ce créateur. La 3D délimite les vastes formes et les structures monumentales qui surgissent et sortent de l’écran : nous sommes immergés dans ce lieu comme le seraient les visiteurs, peut-être même plus, car la caméra est montée sur des drones et des plateformes, et le film toujours vous encourage à passer en mode cathédrale-rubbernecker.
Il y a de la fascination – et de l’appréhension – à regarder le maître au travail, se promener ou faire du vélo dans son vaste entrepôt, avec des créations empilées ou empilées dans tous les coins. Emploie-t-il des assistants ? Le film n’en montre pas vraiment, mais il y a des gens qui font la tâche plus humble de l’aider avec les machines dont il a besoin, surtout quand il crée de vastes toiles de paysages d’ambiance dans lesquelles les matériaux sont carbonisés et brûlés. C’est un film d’une grande gravité et d’une grande sévérité, bien qu’il y ait des rires d’une nature abasourdie quand on voit Kiefer avec un véritable lance-flammes, incinérer la surface paillée d’un tableau, pour obtenir cette texture de dévastation, bien qu’il soit accompagné de quelqu’un dont le travail consiste à vaporiser de l’eau sur la surface immédiatement après pour s’assurer que les choses ne deviennent pas incontrôlables. Kiefer apparaît dans ce film comme un fumeur de cigares dévoué : heureusement, il n’en a pas allumé pendant qu’il fait cela, mais les factures d’assurance doivent être exorbitantes.
Les images colériques, passionnées et hantées de Kiefer sont bien sûr motivées par le sombre passé de l’Allemagne, et le film de Wenders suggère de manière convaincante que c’est dans les ruines de 1945, l’année de la naissance de l’artiste, que se trouve la graine d’inspiration. Les images inoubliables de Berlin brisé nous donnent le tumulte sombre d’où l’œuvre de Kiefer est rejetée. Dans un esprit de confrontation transgressive et satirique, Kiefer a créé des œuvres dérivées de l’iconologie fasciste ou nazie, ou des tropes mythiques allemands du XIXe siècle manipulés par les nazis. Mais le film de Wenders donne une certaine place aux détracteurs de Kiefer, qui suggèrent qu’il chevauche un courant ascendant d’inspiration démoniaque et que son travail consiste à avoir son gâteau antifasciste et à le manger. Kiefer lui-même est montré dans de vieilles images répudiant ces suggestions bien que la question ne soit pas soulevée au présent. Il est possible d’être encore agnostique quant à la grandeur machiste de l’œuvre de Kiefer et aux robes de bal des « femmes sans tête » qui occupent la section d’ouverture du film. Pourtant, c’est un film superbement contrôlé et exprimé et son grand sérieux sur la nature et le but de l’art est vraiment revigorant.