Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsFran Lebowitz est sur scène dans la cour du Noguchi Museum de New York, remettant le Loewe Foundation Craft Prize 2023 à la céramiste japonaise Eriko Inazaki. Elle vient de voir l’exposition des œuvres des 30 finalistes dans l’atelier personnel du regretté sculpteur Isamu Noguchi, situé de l’autre côté de la rue. « À mon avis », déclare l’écrivain à la foule de 500 personnes, « ce qui fait que quelque chose fait de l’artisanat plutôt que de l’art se résume à savoir si quelque chose est utile ou inutile. La plupart de ces choses me semblent assez inutiles, ce qui en fait de l’art.Inazaki pleure en acceptant le prix, disant que cela ressemble à un rêve auquel elle ne s’attendait pas. Son œuvre s’appelle Metanoia, un objet ridiculement détaillé qui ressemble à un corail complexe ou à un grain de pollen au microscope. Les juges disent qu’ils n’ont jamais rien vu de tel. L’exposition pour le prix est la première à être présentée dans l’atelier de Noguchi, une marque du respect avec lequel le prix Loewe est considéré dans le monde de l’art.L’œuvre gagnante d’Eriko Inazaki, Metanoia. Photographie : ©FONDATION LOEWE.Le prix de 50 000 € (43 500 £) a été inauguré en 2016 par Jonathan Anderson, directeur créatif de la maison de couture espagnole Loewe. Bien que son objectif – défendre l’expertise dans des domaines tels que la vannerie, la métallurgie, la reliure et d’autres métiers – puisse sembler plutôt ésotérique, il s’est avéré prémonitoire.Depuis le lancement du prix, la Grande-Bretagne en particulier est devenue accro à l’artisanat. La créatrice textile et graveuse Anni Albers, la céramiste Lucie Rie et Faith Ringgold, une artiste surtout connue pour sa fabrication de courtepointes, ont toutes eu de grandes expositions britanniques. Fashioning Masculinities: The Art of Menswear au V&A a été l’exposition payante la plus réussie du Royaume-Uni en 2022 selon l’Art Newspaper. Strange Clay à la Hayward Gallery a été la première grande exposition d’art britannique à célébrer les créatifs travaillant avec l’argile.L’artisanat est également devenu un rendez-vous avec des émissions de télévision telles que The Great Pottery Throw Down The Great British Sewing Bee et The Repair Shop, attirant régulièrement 6 millions de téléspectateurs. De plus en plus de Britanniques deviennent également des fabricants professionnels, car les tricoteurs et potiers confinés restent fidèles à leur nouveau métier. Le détaillant Hobbycraft a vu ses ventes bondir de 14,8 % en 2022 pour atteindre 203 millions de livres sterling. Une enquête du Crafts Council a révélé qu’en 2020, les ventes de produits artisanaux au Royaume-Uni ont dépassé 3 milliards de livres sterling, le plus grand nombre d’acheteurs étant désormais âgé de 35 ans et moins, montrant un changement générationnel vers une foule plus jeune et plus diversifiée sur le plan ethnique qui investit dans l’artisanat.Il ne reste plus que deux personnes en Ecosse capables de fabriquer des sporrans. C’est aussi effrayant qu’une langue qui disparaîtJonathan AndersonLe prix d’Anderson a été en partie inspiré par son héros de la mode, le designer japonais Issey Miyake, qui a promu le travail de potiers pionniers comme Lucie Rie et Jennifer Lee sur sa plateforme de mode avant-gardiste. Anderson ne comprenait pas pourquoi la plupart des marques de mode s’alignaient sur les artistes plutôt que de défendre l’artisanat qui est au cœur d’une grande partie de leur travail. La mode ne serait rien sans les orfèvres, les maroquiniers et les textiles, après tout. Loewe a été fondée en 1846 par des artisans du cuir, donc cela semblait être un bon choix.« L’artisanat existe depuis la nuit des temps ; vous pourriez raconter l’histoire de la civilisation à travers la céramique si vous le vouliez. Il y a toujours eu des navires », dit Anderson. « La porcelaine a changé le monde – elle a contribué à la propreté ; des dispositifs médicaux en ont été fabriqués. En tant qu’humains, nous fabriquons des choses : ce n’est pas un deuxième travail, c’est une impulsion.« En tant qu’êtres humains, nous fabriquons des choses » … Installation du prix de l’artisanat de la Fondation Loewe. Photographie : © Fondation Loewe.Travailler sur le prix de l’artisanat a montré à Anderson à quel point la vision de la fabrication et de la création est disparate dans différentes cultures et il est impliqué dans un projet visant à protéger l’artisanat en voie de disparition au Royaume-Uni. « Il ne reste plus que deux personnes en Écosse capables de fabriquer des sporrans. Cela, pour moi, est aussi effrayant qu’une langue qui disparaît. En faisant le prix de l’artisanat et en travaillant avec les gouvernements et les conseils, vous découvrez quels pays se sont concentrés sur cela et ont investi. Si nous n’héroïsons pas ces gens, il n’y aura pas d’autre génération pour le faire.« Nous sommes dans une année de débat sur l’IA et nous commençons à réaliser que nous voulons répéter la même chose, reconfigurée à partir de ce qui existe déjà. Donc, si vous pensez à cet algorithme, et en n’utilisant que ce qui existe déjà, vous voyez que nous devons protéger le vaisseau. Il faut expérimenter avec ce qui existe pour pouvoir progresser.Anderson a grandi en Irlande du Nord. Il est actuellement le plus célèbre pour avoir habillé Rihanna pour sa performance au Super Bowl et sa grossesse révélée, mais ses créations pour sa propre marque et Loewe sont vénérées dans les cercles de la mode. JW Anderson, son label, est le seul à avoir remporté le prix du créateur de vêtements pour hommes et pour femmes de l’année aux British Fashion Awards. Il a également été l’un des premiers à adopter l’idée d’un vêtement non binaire. Sa plus récente collection JW Anderson, en février, était entièrement consacrée à la protestation et au punk. Il a profité de ses interviews post-show pour appeler la mode britannique à « intervenir et dire quelque chose ».Dominique Zinkpè a reçu une mention spéciale pour son œuvre The Watchers. Photographie : © Fondation Loewe. »En Grande-Bretagne, l’histoire de l’artisanat est synonyme de rustique nostalgique et d’évasion du monde », explique Deyan Sudjic, ancien directeur du Design Museum du Royaume-Uni et membre du jury du prix Loewe. « L’idée du caractère sacré de l’artisanat a commencé avec William Morris et nous avons toujours le soupçon qu’il s’agit d’une retraite du monde. Je pense que participer à ce projet m’a montré une vision plus subtile et nuancée de ce qu’est l’artisanat.L’éducation est la prochaine étape du programme d’artisanat d’Anderson, en particulier pour encourager davantage de travail dans les zones sous-représentées. « Nous voulons aller plus loin dans des pays qui n’ont pas de conseils d’artisanat ou pas de financement gouvernemental – l’Afrique, l’Inde, l’Amérique latine. »Il n’y avait qu’un seul finaliste africain cette année, l’artiste béninois Dominique Zinkpè, dont l’œuvre en bois sculptée à la main The Watchers a reçu une mention spéciale. Lors de la conférence de presse, il a déclaré qu’il était honoré de pouvoir représenter l’Afrique lors de la remise du prix. Il y avait cinq finalistes de Corée et six du Japon. Le prix de l’artisanat Loewe a reçu plus de 2 000 participants cette année et Anderson espère que chaque année, il s’agrandira et que l’artisanat, plutôt que de disparaître, prospérera. »Les gens prédisent toujours la mort », a déclaré Lebowitz lors de son discours de présentation au Noguchi Musuem. « La mort du roman, la mort de la peinture, la mort du métier. Ce n’est pas vrai, mais les gens qui ont dit ces choses – ils sont tous morts.
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