Customize this title in french »Indiana Jones et le cadran du destin » : dans les coulisses de l’avant-première cannoise

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words CANNES, France — « Indiana Jones et le cadran du destin » a été présenté en première jeudi soir au Festival de Cannes et le critique de cinéma du Times Justin Chang et la critique culturelle Mary McNamara étaient là, marchant sur le tapis rouge, regardant Harrison Ford déchirer alors qu’il acceptait une Palme d’honneur inattendue. Ou et, plus important encore, retrouver l’un des héros d’aventure les plus emblématiques du cinéma, Henry « Indiana » Jones. Qui, comme nous tous, est un peu plus âgé qu’il ne l’était la dernière fois que nous l’avons vu. C’était bien sûr la grande question qui se posait dans le cinquième film d’Indiana Jones, 15 ans après son prédécesseur : Indy et la franchise ont-ils dépassé leur apogée ? Aurait-il dû s’appeler « Indiana Jones et la malédiction de l’ancienne suite » ?Marie McNamara : Bien que cela me condamne parmi les cinéphiles du monde entier, j’avoue que « Dial of Destiny » est la raison pour laquelle je suis venu à Cannes. Eh bien, ça et le fait que mon éditeur me l’a demandé. Voler à travers un continent et une multitude de fuseaux horaires fracturant le sommeil pour avoir un premier aperçu du retour de ma bien-aimée Indy ? Tu paries. Avais-je peur d’être déçu ? Absolument. J’ai vu « Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal » ; Je connaissais les risques.Heureusement, la règle des cotes et des égalités de la franchise s’est maintenue : « Dial of Destiny » rejoint le panthéon de « Raiders of the Lost Ark » et « Indiana Jones and the Last Crusade », et pas seulement parce qu’il y avait tant de références fines et amusantes. à chacun de ces films. Il est impossible de retrouver le frisson de l’original, mais non seulement « Dial » tient son rang de conte d’aventure, mais il s’agit moins d’un voyage dans le passé que d’une contemplation des dangers de la nostalgie, ce qui est assez effronté, quand on y pense. à ce sujet. Un Harrison Ford vieillissant dans « Indiana Jones et le cadran du destin ».(Lucasfilm Ltd.) Justin Chang : Mary, si ce cinéphile est honnête, « Dial of Destiny » est la raison pour laquelle je vous suis le plus reconnaissant d’être venu à Cannes. (Eh bien, ça et votre splendide compagnie.) Est-ce que ça va condamner moi à vos yeux d’apprendre que je suis né deux ans seulement après la sortie de « Les aventuriers de l’arche perdue » et que j’ai réussi à éviter de le regarder jusqu’à ce que j’arrive à l’université ? (« Temple of Doom » et « The Last Crusade » m’ont pris encore plus de temps.) Puisque vous êtes, par plusieurs ponts suspendus branlants, le plus grand fan/expert d’Indiana Jones entre nous, je suis heureux de jouer le novice à votre sensei en tant que nous analysons ce que nous venons de voir.Et qu’avons-nous vu ? Quelque chose qui, bien que je ne sois peut-être pas aussi impatient de l’introduire dans le panthéon, efface certainement la barre basse fixée par « Kingdom of the Crystal Skull ». J’ai vu cette quatrième entrée en série ici à Cannes en 2008, avec des applaudissements et une nostalgie tout aussi écrasants, mais le film était une médiocrité coûteuse que je n’ai pas revu ou auquel je n’ai pas beaucoup pensé depuis. À vrai dire, je ne sais pas non plus à quel point je penserai ou reverrai « Dial of Destiny », bien que si je suis obligé de choisir entre les deux suites d’Indy du 21e siècle, Phoebe Waller-Bridge l’emporte certainement sur un grincement gonflé. réfrigérateur.McNamara : Je t’emmerde d’être né après « Les Aventuriers de l’Arche Perdue » et de ne pas avoir pris la peine de regarder mon plus gros coup de cœur à l’écran jusqu’à ce que tu sois à l’université. Mais vous avez raison à propos de Waller-Bridge ; en tant que filleule d’Indy, Helena Shaw, elle est un cadeau absolu. Rapide avec un retour et un crochet gauche, elle est l’égale d’Indy (et de Ford) dans chaque scène et renverse le trope de la femme en tant qu’intérêt romantique / cintre embêtant – souvent vêtu uniquement de lingerie – qui a tourmenté les films précédents.Qui sont ressuscités dans les scènes d’ouverture, où un jeune Ford créé par magie, comme Indy, nous ramène à la Seconde Guerre mondiale. Le cadran titulaire, un dispositif potentiellement voyageant dans le temps créé par Archimède, est acquis, perdu et acquis à nouveau. Une grande partie de l’action se déroule dans un train – toujours bon signe ! – et il est tourné de manière à évoquer ouvertement la nostalgie. Même Mads Mikkelsen en tant que scientifique nazi Jürgen Voller a l’air un peu plus jeune. Indy est, sinon précisément son ancien moi, un fac-similé très raisonnable, frappant les nazis et ne s’arrêtant que pour vérifier d’anciens artefacts.Le « flashback » prolongé rend la transition vers 1969 à la fois rassurante et choquante. Nous rencontrons notre héros en tant que vieux geezer grincheux. C’est hilarant mais aussi déprimant; le réalisateur James Mangold et une équipe de scénaristes se penchent sur les réalités du temps à une myriade de niveaux, et bien que nous voyions Indy revenir à la vie de certaines manières, le film ne craint pas le fait que la vie n’est pas quelque chose dont vous revenez donc autant passer à travers.C’est audacieux pour une franchise de 42 ans de jouer avec l’idée qu’on ne peut jamais vraiment remonter dans le temps, même si c’est narratif et littéral. Bien que toutes les pierres de touche d’Indiana Jones soient là – antiquités, poursuites dans des rues sinueuses dans des véhicules improbables, ponts branlants, même les redoutables serpents (d’une certaine manière), il y a un poids à ce film qui était absent des autres, qui se sentait tout à fait mérité moi. Phoebe Waller-Bridge, à gauche, avec Harrison Ford dans « Indiana Jones et le cadran du destin ».(Jonathan Olley / Lucasfilm Ltd.) Chang : J’ai trouvé ce prologue de flash-back sur la Seconde Guerre mondiale tour à tour fascinant, transportant et un peu effrayant. Ford a noté dans des interviews que le processus de vieillissement numérique impliquait l’intelligence artificielle, qui a été utilisée pour extraire des images de son jeune visage de l’ensemble des archives de Lucasfilm, y compris à partir de séquences inutilisées, c’est pourquoi l’effet global est si homogène. Peut-être que l’IA – un sujet de nombreuses discussions à Hollywood ces jours-ci – pourrait être le méchant la prochaine fois : « Indiana Jones et les horreurs de ChatGPT ». Là encore, étant donné à quel point les fans étaient agacés par le pivot le plus malvenu de « Crystal Skull » dans la science-fiction, peut-être vaut-il mieux ne pas le faire.L’utilisation de l’IA n’est pas accessoire au sens du film. Un peu comme « Top Gun: Maverick », la suite nostalgique qui a joué dans la machine à sous à succès du premier week-end à Cannes l’année dernière, « Dial of Destiny » est investi de manière subliminale dans des questions sur le passé et l’avenir des films – en tant que réalisations technologiques, exercices narratifs et expériences communes. Il est pratiquement conçu pour soulever la question : pouvons-nous jamais revenir aux plaisirs durables (si variables) de la franchise originale d’Indiana Jones, qui perdurent non pas malgré leurs effets pratiques et leurs technologies dépassées, mais parce que d’eux?Nous ne devrions pas trop en dire sur l’élément de voyage dans le temps de l’intrigue, d’autant plus que l’équipe de publicité de Disney nous a exhortés à éviter les spoilers si tôt dans le jeu. (Le film ne sortira pas dans les salles avant le 30 juin.) Mais je pense qu’il est sûr et même évident de noter qu’il y a un niveau de sous-texte à l’œuvre ici. Le shtick grincheux d’Indy est certainement amusant (même si je souhaite que Ford et Waller-Bridge, aussi fougueux et bien assortis soient-ils, génèrent plus de rires entre eux; les plaisanteries ici ne sont pas vraiment de premier ordre). Mais le désir d’Indy pour les aventures de son glorieux apogée de la lutte contre les nazis – et les diverses pertes personnelles qu’il a subies depuis lors – résonne également de manière plus profonde. Il tient un miroir du propre sentiment de perte du public du film.J’arrive sans aucun doute ici, mais le très convoité MacGuffin du film, qui est essentiellement une grande horloge circulaire, sous certains angles ne me rappelait rien de plus qu’une vieille cartouche de bobine de film. Et…

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