Customize this title in french »Love to Love You, Donna Summer » examine la douleur et la renommée de la reine du disco

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words Dans les années 1970, Donna Summer était la reine incontestée du disco, un talent vocal puissant et un auteur-compositeur innovant dont les hymnes vigoureux et en tête des charts ont défini une ère hédoniste.En privé, cependant, Summer était tourmenté. Survivante d’abus sexuels dans l’enfance par un pasteur, la chanteuse a acquis une renommée mondiale avec la sortie du single chargé d’érotisme « Love to Love You Baby », qui présentait ses gémissements orgasmiques et était le premier d’une série de torrides dos à dos. les coups. Mais Summer, élevée dans un foyer profondément religieux, était mal à l’aise avec son image de déesse du sexe. « Love to Love You, Donna Summer », un documentaire diffusé samedi sur HBO, offre un regard intime sur la femme derrière le personnage sensuel et l’angoisse silencieuse qu’elle a endurée. Réalisé par Roger Ross Williams (« Life, Animated ») et Brooklyn Sudano – qui est aussi la fille de Summer – le film retrace l’ascension de l’artiste au sommet des charts, en commençant à Boston, où elle a découvert son talent de chanteuse à l’église.Elle a finalement atterri en Allemagne, où elle a noué un partenariat qui a changé sa vie avec le producteur de disques Giorgio Moroder qui a abouti à des succès comme « I Feel Love » et « Bad Girls ». Elle a continué à faire de la musique et à se produire dans les années 2000, bien après l’âge d’or du disco, mais a également trouvé un but ailleurs : dans la peinture, en élevant ses trois filles et en devenant une chrétienne née de nouveau.Rempli d’entretiens révélateurs avec des amis, des collaborateurs et des membres de la famille, « Love to Love You, Donna Summer » présente également de nombreux films personnels, dont beaucoup ont été tournés par Summer, qui a souvent apporté un appareil photo avec elle sur la route.Il revisite certains des moments les plus douloureux de sa vie, y compris une tentative de suicide au sommet de sa renommée, le contrecoup qu’elle a reçu de la communauté gay après avoir remarqué sur scène en 1983 que « Dieu a créé Adam et Eve, pas Adam et Steve ». et une bataille contre le cancer du poumon qu’elle a gardée secrète du monde extérieur. (Elle est décédée de la maladie en 2012, à 63 ans.)Le Times s’est entretenu avec Sudano et Williams du projet, de l’héritage musical de Summer et des défis de faire un film sur sa propre famille.Brooklyn, qu’est-ce qui vous a donné envie de faire un documentaire sur votre mère ? soudano : J’ai perdu ma mère et deux ans plus tard, je suis devenue mère moi-même. Entre le processus de deuil et la maternité naissante, je pensais beaucoup au rôle de ma mère en tant que mère qui travaille.De plus, le fait que tant de gens viennent me voir et me réitèrent à quel point la musique de ma mère signifiait – j’avais l’impression qu’il y avait tellement plus que les gens ne la connaissaient pas vraiment à part ce personnage. Il y avait beaucoup de couches à décoller. je suis allé chez mon père [Bruce Sudano, Summer’s second husband] et était comme, « Je veux faire un documentaire. Qu’en penses-tu? » Il dit: « Faisons-le. »Roger, comment es-tu arrivé à bord ? Williams : Je suis fan de longue date. J’ai gagné mon concours d’agitation au lycée pour « I Feel Love ». J’ai toujours voulu faire un documentaire musical. Je pensais: « Qui est-ce que j’aime? » Donna Summer. J’ai commencé à demander autour de moi, puis Julie Goldman, une productrice avec qui je travaille, m’a dit : « Votre rêve est sur le point de se réaliser parce que je viens de rencontrer Brooklyn Sudano. » Je le mettais dans l’univers. Puis Brooklyn est apparu. Et nous avons juste totalement vibré de manière créative. Donna Summer se produit sur scène.(Domaine de Donna Summer Sudano) Comment avez-vous abordé le sujet, étant donné que Donna est la mère de Brooklyn ? Williams : L’une des premières choses que j’ai dites à Brooklyn, c’est que je ne veux pas faire de feuilletée. C’est vraiment important que ce soit complètement honnête, et c’est ce qu’elle voulait aussi. Cela allait traiter de graves problèmes, autour des abus sexuels et de la tentative de suicide de Donna. Brooklyn a réussi à faire en sorte que les membres de sa famille qui n’ont pas parlé publiquement de Donna s’ouvrent vraiment. Ils lui faisaient confiance.soudano : C’était vraiment important de raconter toute l’histoire, d’avoir cette vulnérabilité, parce que c’est là que réside l’humanité, c’est là que vous comprenez pourquoi sa musique est liée aux gens. Ce que je pouvais offrir, avec l’aide de Roger, c’était une réelle compréhension de toutes les complexités de qui était ma mère.En êtes-vous venu à en savoir plus sur votre mère au cours du processus de création?soudano : L’une des choses que j’ai retenues plus profondément est à quel point cette expérience de montée en flèche vers la gloire a été intense, en particulier de 1975 jusqu’à ma naissance en 1981. Le fait qu’elle ait pu survivre à cela, puis sortir sur le autre côté – je suis en admiration devant sa force, pour être honnête.Brooklyn, quand tu grandissais, qu’as-tu compris de la célébrité de ta mère ?soudano : Nos vies ont été affectées quotidiennement par sa renommée. Elle nous a fait participer à son processus. Nous allions aux vérifications du son, aux répétitions, aux tournages de vidéoclips. Les fans venaient tout le temps vers nous et partageaient leurs histoires. Très tôt, nous avons compris que nous devions partager notre mère, que notre mère n’était pas seulement pour nous, et qu’il y avait une responsabilité qui en découlait – aimer les autres et apprécier l’amour qu’ils donnent nous.Le film comprend des films maison incroyables qui montrent Donna sous un jour très différent, presque loufoque. Quelles découvertes avez-vous faites en parcourant ce matériau ? Williams : C’est ce qui m’a vraiment excité [about this project]. La première chose que j’ai vue était le film amateur de Donna chantant « Hard for the Money » au bord de la piscine [in the clip, a casually dressed Summer belts a flawless rendition of the song while holding an infant on her hip]. Parce que beaucoup de choses ont été filmées par Donna, c’est comme si elle était la directrice de la photographie. C’est tellement intime. Brooklyn irait à la maison familiale à Nashville et traverserait le sous-sol et découvrirait plus de choses. Nous avons trouvé la démo originale de « Bad Girls » et c’est dans le film, au générique. C’est tellement brut et tellement beau. J’ai pleuré quand j’ai écouté ça pour la première fois.Pensez-vous que l’héritage musical de Donna a été diminué du tout à cause de la façon dont le disco a été vilipendé ?soudano : La vie de ma mère consistait à être avant-gardiste et créatif. Elle devait continuer à se battre pour être respectée. Je pense que les gens l’ont cataloguée comme disco. Beaucoup de ses chansons ont traversé les genres. Au début, vous la voyez chanter ces standards comme « MacArthur Park » qui ont montré sa polyvalence. Elle a été la première femme à remporter un Grammy [for female rock vocal performance in 1980]. « She Works Hard for the Money » a été un grand succès et ce n’est pas du disco. Elle a vraiment transcendé. Donna Summer avec sa fille Mimi.(Domaine de Donna Summer Sudano) Williams : Le disco a été vilipendé par les racistes et les suprémacistes blancs qui l’ont attaqué parce que c’était une forme de musique noire et queer. C’est disco et c’est merveilleux, et Dieu merci, il y a des artistes comme Beyoncé, qui célèbre Donna Summer dans son incroyable album [“Renaissance”].soudano : C’est intéressant de voir à quel point la musique disco est controversée et stigmatisée. Je pense que le disco a jeté les bases de beaucoup de ce qui se passe aujourd’hui dans la musique pop. Giorgio [Moroder] et ma mère, ils ont créé de la musique de danse électronique. L’EDM n’existait pas avant « I Feel Love ».Roger, quand as-tu personnellement découvert la musique de Donna ?Williams : À la discothèque, où nous avons traîné parce que c’était un refuge sûr pour les enfants homosexuels et noirs de ma ville natale d’Easton, en Pennsylvanie. C’est là que nous avons organisé notre compétition de disco d’un an. C’était moi et ce gars qui ressemblait à John Travolta qui était mon principal concurrent. J’ai tout gagné. Et…

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