Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsJa Biennale de Venise, grande exposition consacrée alternativement à l’art et à l’architecture, était jusqu’à présent une Eurovision du visuel. Il se tient en partie dans une série de pavillons nationaux dans des jardins spécialement dédiés, aménagés à l’origine avant la première guerre mondiale, qui reflètent l’évolution de l’ordre mondial du XXe siècle. La Grande-Bretagne, la France et l’Allemagne occupent une place de choix, les États-Unis vers d’un côté, d’autres pays européens également importants, ainsi qu’une certaine représentation d’Amérique latine et d’Asie du Sud-Est. Une autre partie de la biennale se déroule dans un vestige d’une structure de pouvoir plus ancienne – le Corderie, la corderie du XVIe siècle de l’Arsenal de la ville, qui servait à la flotte de ce qui était alors un empire maritime dominant.L’architecture et les architectes célébrés par la biennale ont également été majoritairement européens, avec quelques contributions d’Asie et des Amériques. L’événement de cette année, intitulé « Le laboratoire du futur », organisé par l’universitaire et romancière ghanéenne-écossaise Lesley Lokko, vise à donner de l’espace à ceux qui étaient auparavant sous-représentés, en particulier (mais pas seulement) l’Afrique et la diaspora africaine. Ce faisant, elle vise à présenter des façons de faire de l’architecture qui sont différentesdes ressources naturelles et l’expropriation de la richesse d’autrui. (Si vous voulez un exemple, vous n’avez pas besoin de chercher plus loin que la célèbre basilique Saint-Marc, qui est chargée de butin saisi à Constantinople lors de la quatrième croisade en 1204.)Cette ambition générale inclut la « décarbonisation » et la « décolonisation », des modes de construction qui exploitent moins les hommes et la nature que par le passé, voire qui n’impliquent même pas beaucoup de construction. Lokko étend les définitions de ce qui est généralement considéré comme l’architecture pour inclure l’art, la performance, les jeux, l’activisme et d’autres façons d’habiter l’espace physique qui sont disponibles pour ceux qui sont privés du pouvoir et des ressources nécessaires pour construire de grandes structures permanentes.Lokko montre des mondes avec un passé profond, jusqu’à récemment nié en tant que présent Vous êtes donc accueilli, peu après votre entrée dans la Corderie, par un grand écran où figure le poète Rhael « Lionheart » Cape, proclamant que « si l’architecture ne sert pas les sentiments, elle sert une psychose ». Plus tard, il y a un film du Gbolade Design Studio basé à Londres sur la popularité des dominos parmi la génération Windrush dans le sud de Londres – « les gens qui dominos sont des gens heureux », dit un adepte âgé, le fait est que vous avez besoin d’une infrastructure ou d’un minimum d’argent, juste un réseau d’endroits où vous pouvez jouer au jeu.Il n’y a pas grand-chose en guise de projets architecturaux conventionnels, si ce n’est une salle pleine de maquettes assurées par le cabinet de David Adjaye, dont la future cathédrale nationale du Ghana et le projet d’accueil, au Nigeria, des bronzes rapatriés du Bénin. Le prototype de Norman Foster pour le logement d’urgence, parrainé par la société de matériaux de construction Holcim et exposé en dehors de la biennale proprement dite, est une aberration de l’esprit dominant de la jeunesse et des connaissances locales.L’accent est mis sur les façons de fabriquer des abris qui ne reposent pas sur une construction lourde, comme le tissage ou la construction avec de la terre, ou qui tirent le meilleur parti des structures existantes. Il y a une salle riche et intrigante contenant le travail des architectes catalans Flores et Prats, dont le théâtre Sala Beckett à Barcelone est un remodelage virtuose d’un ancien bâtiment. L’une des pièces les plus attrayantes, parce qu’elle est magnifiquement travaillée, est Chanson bengaliun triptyque tissé complexe représentant une maison à l’épreuve des inondations, réalisé par des artisans d’un collectif du Bengale, en collaboration avec Arinjoy Sen, un jeune architecte pas encore diplômé, né à Kolkata et basé à Londres.Le triptyque tissé ‘magnifiquement travaillé’ Bengali Song. Photographie : Marco ZorzanelloLes pavillons nationaux, bien qu’ils ne soient pas directement organisés par Lokko, sont encouragés à suivre ses thèmes. Le pavillon des pays nordiques a été envahi par une collection d’objets liés au peuple sami – une débauche de bois, de peaux de rennes et de couleurs assemblées par l’architecte et artiste Joar Nango. Le pavillon britannique, organisé par Jayden Ali, Joseph Henry, Meneesha Kellay et Sumitra Upham, présente une compilation de films enrichissante sur la vie et les rituels des minorités en Grande-Bretagne, à l’aide d’images récentes et d’archives : un enterrement sikh, un salon de coiffure à Streatham, plus dominos, manifestations anti-police des années 1980 à Bradford, passionnés asiatiques de BMW à Southall. Il contient également une série d’installations plus ou moins mystérieuses, dont une représentation en savon bleu, par l’artiste angolaise Sandra Poulson, d’objets du quotidien à Luanda (un réservoir en ciment, des balustrades ornementales, une robe traditionnelle). Pour des raisons que je n’arrive pas à cerner, c’est saisissant.Tout ne s’enlève pas. À certains endroits, cette biennale semble mince et manque de ressources, ce qui reflète probablement le fait que les itérations précédentes ont eu plus de projets par de grandes pratiques, qui ont tendance à apporter des financements supplémentaires. Si vous espériez une explosion d’énergie et de célébration, vous ne l’avez pas tout à fait compris. Il souffre, comme les biennales précédentes, d’expositions volontairement difficiles à comprendre, non éclairées par des légendes verbeuses et opaques – dans une sorte de langage que les universitaires d’architecture adorent pour une raison quelconque. Dans des salons aussi grands, vous ne devriez pas avoir à travailler autant pour comprendre le sens des affichages.Il y a un optimisme vague et peu concluant, quelque chose que cette édition partage également avec les biennales précédentes. Le pavillon letton, en réalité une salle au fond de l’Arsenal, propose un correctif déroutant : il simule un dépanneur où les produits prennent la forme de paquets inscrits aux intentions pieuses et peu changeantes des expositions biennales remontant à 20 ans. Ils proclament « la nécessité de changer notre perception de la nature et de reconnaître que nous y sommes connectés » ou « des exemples collectifs d’architecture qui favorisent les connexions et la compréhension ». Oui, très bien, mais si le monde fait face à différents types d’urgence, il serait bon de voir des propositions plus urgentes et moins conjecturales.« Certaines des expositions les plus mémorables sont les plus sombres » : un détail de l’installation de Killing Architects Investigating Xinjiang’s Network of Detention Camps. Photographie : Marco ZorzanelloCertaines des expositions les plus mémorables, parce qu’elles sont spécifiques et concrètes, sont les plus sombres, comme un film d’une équipe dirigée par l’architecte Alison Killing (née à Newcastle, basée à Rotterdam) qui documente, à travers des images satellites et d’autres matériaux, l’ampleur et la cruauté efficace des camps d’internement chinois pour les Ouïghours. Le photographe et artiste congolais Sammy Baloji documente l’exploitation belge des minéraux et de l’agriculture de sa terre, avec entre autres une exquise nouvelle maquette en laiton et cuivre d’une conception de 1935 pour une salle d’exposition destinée à glorifier la colonisation. En refaisant un monument à l’appropriation comme quelque chose de magnifique, il en prend possession à ses propres conditions.Mais, étant donné que cela change l’élan et la direction que la biennale a suivis depuis plus d’un siècle, il est inévitable que l’effort de Lokko soit inégal par endroits. (Et, encore une fois, en raison de leur ampleur difficile à manier, toutes les biennales le sont également.) En fin de compte, elle réussit son objectif principal, qui est de montrer à quoi ressemble le monde pour des personnes qui n’avaient auparavant qu’un accès limité au type de prestige et de visibilité que la Biennale de Venise confère.Elle montre des mondes au passé profond, jusqu’à récemment niés par le biais d’un présent, qui ont la chance de faire des sauts directs dans le futur. L’espace le plus éblouissant de la biennale, de l’artiste nigérian-américain de formation en architecture Olalekan Jeyifous, donne forme à cet espoir : c’est un salon imaginaire pour le Protoport All-African, entouré d’images de végétation luxuriante et de machines futuristes, un imaginaire réseau de transport durable créé par la collaboration des États décolonisés. C’est aussi, espérons-le, un point de départ à partir duquel la Biennale de Venise et les institutions similaires ne peuvent pas revenir en arrière.
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