Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsVENISE, Italie (AP) – L’architecte écossaise-ghanéenne Lesley Lokko donne une plate-forme aux voix qui ont longtemps été réduits au silence à la Biennale d’architecture de Venise de cette annéequi s’ouvre samedi, le tout premier organisé par un Africain, avec une prépondérance d’œuvres d’Africains et de la diaspora africaine.La 18e Biennale d’architecture, intitulée « Le laboratoire du futur », explore la décolonisation et la décarbonisation, des sujets sur lesquels les Africains ont beaucoup à dire, a déclaré Lokko, citant la longue exploitation du continent pour les ressources humaines et environnementales. »Le corps noir était la première unité d’énergie d’Europe », a déclaré Lokko à l’Associated Press cette semaine. « Nous avons une relation aux ressources depuis des temps immémoriaux. Nous opérons à un endroit où les ressources ne sont pas stables. Ils sont aussi souvent fragiles. Ils sont souvent exploités. Notre relation avec eux est de l’exploitation.Lokko a fait appel à des stars mondiales comme David Adjaye et Theaster Gates parmi les 89 participants à l’émission principale, dont plus de la moitié d’Afrique ou de la diaspora africaine. Pour réduire l’empreinte carbone de la Biennale, Lokko a encouragé les architectes, artistes et designers participants à être aussi « fins que possible » avec leurs expositions, ce qui a entraîné plus de dessins, de films et de projections ainsi que la réutilisation des matériaux de l’art contemporain de l’année dernière. Biennale. »Cette exposition est une façon de montrer que ce travail, cette imagination, cette créativité existent depuis très, très longtemps », a déclaré Lokko. « C’est juste qu’il n’a pas trouvé tout à fait le bon espace, de la même manière. »On peut se demander pourquoi une exposition centrée sur l’Afrique a mis si longtemps à arriver sur une plate-forme internationale aussi prestigieuse que Venise. Okwui Enwezor, le regretté critique d’art et directeur de musée nigérian, a été le premier Africain à diriger la foire d’art contemporain de la Biennale de Venise, qui alterne les années avec l’exposition d’architecture, en 2015. Lokko a été le premier conservateur de la Biennale sélectionné par le président Roberto Cicutto, qui était nommé en 2020 lors de la poussée mondiale pour l’inclusion déclenchée par le meurtre de George Floyd aux États-Unis. « C’est plus pour nous que pour eux », a déclaré Cicutto, « pour voir la production, entendre les voix que nous avons trop peu entendues ou entendues comme nous le voulions. »Les obstacles en Occident aux événements inclusifs axés sur les pays du Sud étaient évidents dans le refus de l’ambassade d’Italie au Ghana pour approuver les visas de trois des collaborateurs de Lokko, que Lokko a décriés cette semaine comme « un conte ancien et familier ».Un recentrage de la relation Nord-Sud est suggéré dans la façade du pavillon principal : un toit en tôle ondulée découpé en images déconstruites du lion ailé vénitien. Le matériau est omniprésent en Afrique et dans d’autres régions en développement, et offre ici de l’ombre gratuite. Le lion, originaire d’Afrique et depuis des siècles symbole de Venise, rappelle la profondeur de l’appropriation culturelle. »Je ne vois pas de lions par ici, » dit Lokko avec ironie.À l’intérieur, l’atelier d’Adjaye expose des modèles architecturaux créés « en dehors du canon dominant », comme la bibliothèque présidentielle Thabo Mbeki en Afrique du Sud qui s’inspire des bâtiments précoloniaux. L’artiste ghanéen Ibrahim Mahama explore l’exploitation coloniale dans l’installation « Parlement des fantômes ».Et Olalekan Jeyifous, un ressortissant nigérian basé à Brooklyn, crée un récit rétro-futuriste tentaculaire autour de la formation fictive d’un effort de conservation africain uni, quelque chose qu’il imagine aurait été construit une décennie après la décolonisation africaine dans une alternative de 1972.Ce n’est pas une utopie. Cette nouvelle Afrique globale qu’il imagine est aplatie, au détriment des traditions locales.« Ce n’est jamais une utopie/dystopie. Ces termes occidentaux binaires, que je suis vraiment intéressé à exploiter en dehors de », a déclaré Jeyifous, qui a remporté le Lion d’argent pour un jeune participant prometteur. « Ce n’est pas seulement : nous avons résolu tous les problèmes maintenant. Tout est fantastique. Ce n’est jamais aussi simple.Le Lion d’or du meilleur participant à l’exposition principale est allé à Alessandro Petti et Sandi Hilal pour leur exposition DAAR, explorant l’héritage et la réutilisation de l’architecture coloniale fasciste. Plus que lors des éditions précédentes, les 64 participants nationaux ont répondu aux thèmes de Lokko avec des pavillons qui ont trouvé un écho naturel avec le salon principal et son accent sur les questions de changement climatique et un dialogue élargi et plus inclusif.Le Danemark a proposé des solutions pratiques pour que les zones côtières travaillent avec la nature afin de créer des solutions à la montée des mers, proposant des îles de Copenhague qui invitent la mer à former des canaux, un peu comme celles de Venise. La stratégie contraste avec les propres barrières sous-marines de Venise, qui, soulignant l’urgence du problème, ont dû être soulevées pendant la semaine de prévisualisation de la Biennale en dehors de la saison habituelle des inondations et pour la première fois en mai. La décolonisation était un thème naturel au pavillon brésilien, où les conservateurs Gabriela de Matos et Paulo Tavares montrent le patrimoine architectural des Brésiliens indigènes et africains et remettent en question le récit « hégémonique » selon lequel la capitale, Brasilia, a été construite au « milieu de nulle part ». ” Leur exposition, intitulée « Terra », a reçu le Lion d’or du meilleur participant national. « La décolonisation est vraiment une pratique », a déclaré Tavares. « C’est un mot ouvert, comme la liberté, comme la démocratie. »Le pavillon américain s’est penché sur le plastique omniprésent, inventé et propagé aux États-Unis, et sur la manière de faire face à sa durabilité, sous le titre « Everlasting Plastic ». Dans l’une des cinq expositions, Norman Teague, un artiste, designer et fabricant de meubles afro-américain basé à Chicago, a utilisé des plastiques recyclés provenant d’articles de tous les jours tels que des bouteilles de détergent à lessive Tide pour créer des paniers uniques, faisant référence à des tissages du Sénégal et du Ghana. Teague a déclaré qu’il s’était inspiré des thèmes de Lokko pour réfléchir à « comment je pouvais vraiment penser à la lignée entre le continent et Chicago ». L’Ukraine revient à la Biennale avec deux installations qui, de la manière la plus douce possible, rappellent que la guerre continue de faire rage en Europe. Le pavillon de l’Arsenale a été décoré de matériaux occultants pour représenter ad hoc, si les Ukrainiens ordinaires prennent des mesures de protection futiles contre la menace de bombardement russe.Au centre des Giardini, les conservateurs Iryna Miroshnykova, Oleksii Petrov et Borys Filonenko ont recréé des monticules de terre qui servaient de barrières contre les envahisseurs du Xe siècle. Bien qu’abandonnés depuis longtemps, dépassés par l’agriculture moderne et l’étalement, ils se sont avérés efficaces contre les chars russes au printemps dernier. Malgré leur message sérieux, les conservateurs ont déclaré qu’ils espéraient que les visiteurs viendraient se détendre et que les enfants seraient laissés rouler sur les collines herbeuses.« Ces espaces, les fortifications, sont un lieu de calme, de détente. Mais c’est aussi une sorte de rappel que quelque part, quelqu’un craint pour sa sécurité », a déclaré Filonenko.
Source link -57
Customize this title in frenchLa Biennale d’architecture de Venise donne une voix en retard à l’Afrique longtemps passée sous silence
